Escuela Bolera:

La Danza de Dentro a Fuera
Alvaro Horcas.

Escuela Bolera

Se entiende por escuela bolera o Baile de Palillos (que ambos términos son similares), un estilo de baile que empezó a desarrollarse en Andalucia y que, básicamente, consistia en la transformación de ciertos bailes populares en danzas de exhivicion porfesional, refundidas en academias de baile. El sistema seguido po dichas escuelas, era semejante al método que teni el ballet clásico en el que probablemente se inspiraron; ejercicios en la barra y en el centro, destinados a crear una técnica y una vez conseguida, se aplico a los bailes que quedaron sometidos a estructuras fijas, eliminando así toda improvisación del bailarín. Los bailes que dio a conocer La Escuela de Palillos o Bolera se han conservado intactos de técnica y nomenclatura. Por ejemplo: los panaderos, oles, boleros, seguidillas, fnadangos, jaleo de jerez, la malagueña y el torero, el vito, la cachucha, ect. Algunos de ellos, con numerosas variantes coreográficas han llegado a formar un reprtorio muy extenso. A pesar de estar agrupados bajo una misma denominación, estos bailes están repartidos entre dos técnicas muy distintas; mientras los boleros tiene saltos, vueltas, trenzados y pasos de elevación muy dificiles, los oles, jaleos, cachucha, etc., se centran mas en la gracia un pco desenvueltas y la picardía mientras evolucionan con pasos sencillos a ras del suelo.

LA ESCUELA BOLERA Y EL BAILE FLAMENCO

Estas dos formas de danza conexisten en España desde el siglo XVIII hasta nuestros días y aunque tienen una cronologia diferente encuanto a su aparicion y momentos estelares, en otras ocasiones conviven manteniendo a veces una estrecha relación, hasta el punto de influirse mutuamente y, juntas, crear las bases de un nuevo estilo. En realidad son dos tipos de baile conla misma idiosincracia andaluza. Aunque la técnica es muy diferente. son analogos en expresividad, desenvoltura de momientos, elmismo braceo y sus intérpretes juegan con el vuelo de sus vestidos y se adornan con los mismos motivos, peinas, flores, mantilla y abanicos. Los bailes de escuela bolera son los primeros en aparecer. Hacia mediados de siglo los muestra la documentación en su forma más popular, encarnados en el bolero, las seguidillas y el fnadango, y a finales de siglo alcanzan su mayor apogeo. Se enseñan en academias, se lucen en los salones de la aristocracia y suben al teatro con pasos dificilisimos y coreografias brillantes. Ocupan los intermedios en las comedias, los sainetes e incluso en la ópera, donde alguna vez las boleras representaban, como sucedio con Maria Martinez en Valencia. MIentras esto ocurria, del flamenco no había indicios, por lo menos bajo el nombre y concepto que tenemos ahora. Habrá de pasar algun tiempo hasta bien entrado el siglo XIX, para que se empiece a tomar encuenta y esto sucede, justo cuando la escuela bolera va perdiendo p9opularidad. Hayuna alternancia de estilos. Los escritores comienzan a dar noticias de unos bailes diferentes, que se ejecutaban en lugares cerrados casi siempre patios y reservados de tabernas. Las despcripciones que dan suelen ir por separado, escenas boleras o escenas flamencas, sin embargo el sentido comun y cierots apuntes del costumbrismo hacen vislumbrar que en la etapa primitiva, cuando el baile de los boleros era popular, debieron estar muy juntos unos y otros y hasta ser los dos casi uno mismo. Hay un ejmplo en el zorongo, canto y baile popular del siglo XVIII, que compartieron boleros y flamencos, especialmente los gitanos. Por un lado, y segun los sainetes de Juan Ignacion Gonzales del Castillo de hacia 1780,el zorongo se baila entre "gentes de saya corta y redecilla", es decir por majos y boleros. Por optra parte cuando primeramente se tiene noticia de los flamencos, se les ve bailando este mismo aire. Daviller nos lo muestra así en el Sacromonte, en 1862, y en un baile de candil enel mismo año. En los dibujos que hizo Gustavo Doré de aquellas fiestas, se advierten los rasgos característicos de este estillo. Y lo mismo sucedia conel jaleo, baile famoso en la escuela bolera y que los flamencos utilizan como término al hablar de un baile suyo corto, ligero, alegre, como de fiesta. Mas tarde,en el segundo tercio del siglo XIX, cuando ambos estilos estaban configurados, caminron cada uno por su cuenta, conscientemente sobre todo los boleros. Ellos eran la élite,con rango teatral, en contacto con grandes empresarios e incluso trnsmitieron ciertos aires suyos como la cachucha a primeras bailarinasclasicas. En cambio, los flamencoas guardaban su cante y baile enla intimidad, no contaban con teatros que de antemano tenían cerrados, pero en contrapartida, sin más espectadores que amigos y compañeros de arte,vivián sus juergas familiares, bodas, bautizos, en reuniones de patio o de barrio, los tan famosos de Santiago y San MIguel en Jerez, los de la Viña y Santa Mría en Cadiz y Triana en Sevilla, venero de artistas sobresalientes, son un vestigio de aquellas primitivas agrupaciones localistas y no profesionales. El hermietismo de su técnica, el rechazo a cualquier influencia exterior, contribuyo a que le flamenco permaneciese aislado. Despues de unos años de vida en solitario y con motivo de la creacion de los cafés cantantes a partir de 1850, comienza una etapa de acercamiento de los dos estilos. Boleros y flamencoas, en lo que puede considerarse como el primer paso de vida profesional de estos últimos, eran contratados para estos locales junto a otras variedades. José Blas Vega en su libro "Vida y cante de D. Antonio Chacón" reproduce un programa del Salón de >Oriente que por su valor documental volvemos a reproducir aqui de forma incompleta, unicamente las partes que hacen referencia al baile. El programa es de 1871, y dice así: "Salón de Oriente, grandes bailes de Palillos y sociedaden las noches del sábado 8, domingo 9 y lunes 10 de abril de 1871... Orden de los lbailes del día. Sábado 8. De palilloos con cante y baile flamenco, asistiendo las mejores boleras, gitanas y cantadores de los de mas fama..." Y más abajo dice: " Enlos acreditados Salones de Oriene... habrá esta noche y todos los sabados extraordinaria de bailes nacionales andaluces a la que asisten todas las discipulas del director,las mejores boleras de los teatros de esta capital y dos parejas de gitanos para bailes de jaleo, acompañadas por los cantaores de más fama..." Era un progrma todavía inconcreto, más bien un reclamo de la calidad del local, al ofrecer "lo mejor" en las especialidades presentadas, pero ya es importante que boleros y gitanos fueran anunciados juntos. Poco a poco, finalizando el siglo XIX e enrpgresion ascendente hasta la desaparición de los cafés, se va notando la preerencia por numeros de canto y baile en el espectáculo, debido a la aficion que despertaban en el público, de ellos la escuela bolera y el flamnenco destacaron por igual sobre otros estilos. A los dos se les contrata ya por grupos organizados,en lugar de figuras aisladas, enlo que llamaban un cuadro, y ambos, boleros y flamencos, cada uno con el suyo, ocupaban prácticamente todo el tiempo del espectáculo, solamente quedaba un pequeño espacio para el fin de fiesta. Esto hablando de cafes cantantes de categoria, porque hyabía otros menores que no podían sfragar etos gastos y solo contrataban un cuadro indistintamente bolero o flamenco,s egún las preferencias de los clientes, o solamente figuras aisladas. Por lo general, enlos cafes cantantes se trataba a los dos cuadros desde un punto de vista artisitico, de una manera igualitaria. Un segundo programa de cafe que José Blas Vega reproduce en el citado libro, da una información más extensa sobre los bailes, sin discriminar a uno u otro cuadro. Cita elnombre del directro de los bailes de escuela y el de los bailes que va a representar, y en el cuadro flamenco se menciona a todos los actuantes incluyendo "cantador" y guitarrista. Sin embargo,la diferencia social seguia existiendo, sobre todo en relacion con el público. El hecho de que los boleros no salieran a alternar con los clientes, la aureola de sus estudios en academias, casi a nivel de bailarines clásicos, y una estela gloriosa aquellas actuaciones pasadas, brillantes en los teatros, predisponía a mirarles como una categoría superiro a la flamenca por ciertos sector del publico. En cambio, la relacion de los dos cuadros ensu vida en comun en lso cafes parece que era cordial, segun testimonio presenciales. Era una vida familiar enlas largas horas de ensayos, ayudandose mutuamente en los percances propios de esta especilidad y, a veces, surgían amistades profundas entre las dos formas de baile, como la existencia entre La Quica y Francisco conla familia Pericet. Un dato curioso sobre la convivencia artística de ambos estilos, queda patente en el cuddro flamenco de colmao que organizó en Paris. Junto a primeras figuras flamencas como María Albaicin y El Estampio,había una pareja de boleros de los que cita sus nombres: Claudio Moreno y su esposa. Pero el flamenco le va ganado terreno a la escuela bolera en el aspecto profesional. Sustituyendo a las boleras, las mujeres flamencas em pezaron a bailar en los fines de fiesta de los teatros y obteniendo gran éxito. Pastora Imperio, por ejemplo, que ocupó durante bastantes años las portadas y primeras páginas de los periódicos, con elogios en cuanto a su arte y a la forma refinada de bailar. La decadencia de la escuela bolera es bazstante más notoria que enlos años anteriores, sus componentes ya comparten las academias con el flamenco, tambien están presentes en las salas de variedades junto a las cupletistas. En este estado, llega el momento de una profunda transfgormación del baile (alrededor de los años veinte). Los compositores nacionalistas dan a conocer obras clásicas de pura inspiracion popular. Los bailarines respodiendo a inquietudes artísticas se empeñan en nuevas creaciones utilizando las mencionadas partituras. Son los boleros los que principalmente se ocupan en este menester, ya que tienen sobrada experiencia con la cantidad de coreografias que habían hecho para los cafés cantantes. Se montan diversas piezas cortas como "Sevilla" y "Córdoba" de Albeniz, con graciosos zapateados la primera y el aire severo de la mantilla en la segunda, "Goyescas" de Granados, con reminiscencias boleras y tantas otras, dando el matiz particular a cada una donforme a su melodia, mezclando carretillas y vueltas conzapateados, en un entramado que enseguida tomará el nombre del Ballet Español. Otra vez se han encontrado el flamenco y la escuela bolera, esta vez para perder su identidad en aras de una nueva forma.

Como ya es conocido, la Escuela Bolera, surge del afrancesamiento de las danzas populares que en el siglo XVIII había en España. Esta estilizacion se ha producido gradualmente y sin tener conciencia de cuando y de que manera, por ello en la actualidad es dificil catalogar que pasos son propios de la EB y cuales no lo son. Lo que es cierto que en la actualidad hay dos escuelas boleras, una que pertenece a sus primeros intérpretes graficos que tenemos (Antonio Ruiz, Pilar Lopez..primera mitad del siglo XX) de una ejecucion tecnica sencilla; y otra en la que se depura o afrancesa aún mas la tecnica (la actual) siendo el Ballet Nacional de España en que reune una mayor muestra. (Aida Gómez, ha destacado como una de las mejores bailarinas de Escuela Bolera actual).

No olvidemos esto:

DANZA POPULAR + BALLET CLASICO = ESCUELA BOLERA. Danzas Populares, ancestrales sin academicismos, tradicion oral (Mas) Escuela Francesa, origina Escuela Bolera o de Palillos
BAILE FLAMENCO + BALLET CLASICO+ ESCUELA BOLERA= DANZA ESPAÑOLA. El Baile flamenco (danza étnica, sin origenes academicos, que surge por acompañamiento al cante flamenco y de las danzas populares de Andalucía) se estilizan o afrancesan originando una mezcla que se conoce como Danza Española (Español, Flamenco Estilizado).
DANZA POPULAR: No academicismos, bailes estructurados y con una coreografia determinada e inamovible, de tradicion, y extremadamente diversa y amplia. España es el pais con mas danzas populares por metro cuadrado del mundo; cada localidad tiene una y algunas ya han desaparecido.Origenes diversos, algunas pertenecen incluso a la Edad Media (siglo X) o incluso anterior.
BAILE FLAMENCO: Danza étnica originaria de la baja peninsula Iberica (Andalucia), al igual que el cante flamenco, estrechamente relacionado a su nacimiento. Musica original influenciada por diversas culturas o etnias (gitana, arabe, judia, cristiana, latina...) Surge improvisadamente y en acompañamiento a las cantes flamencos de fiesta (Bulerias, Alegrias, Fandangos...) más tarde toma un caracter de exhibicion y protagonismo , interpretando cantes mas serios (Solea, Seguirilla, Cañas, Polos, Zambras...). La incorporacion de abanicos, mantones, bastones, batas de cola; es mucho mas reciente de lo que pensamos; y tambien surge casualmente e individualmente, extendiendose de tal manera que se generaliza su utilizancion.

En general podemos decir que la Danza Española es tan reciente y tan viva (aun crece y se incorporan nuevas cosas) que es deficil academizarla o calatogalar, encasillarla, escribirla como el Ballet Clásico; ...... por ello los multiples errores de analisis. El baile flamenco como la guitarra se mantinen en la ruta de las influencias externas a otras danzas y musicas; es una forma libre abierta a enriquecerse, teniendo como base una expresion profunda, del alma, dramática; y un estilo personalizado en su máximos representates (Bailaores y Bailaoras más famosos: ejplo: Mario Maya, Antonio Ruiz, Antonio Gades, Pilar Lopez, Manolo Marin, Merche Esmeralda, Milagros Mengibar, Antonio Canales, Concha Calero, Montoyas, Cristina Hoyos, Eva Garrido, ...)

PASOS DE ESCUELA BOLERA:

A groso modo, los pasos de escuela bolera están intimamente relacionados con variaciones de Ballet.

EL USO DE CASTAÑUELAS O PALILLOS , es lo que caracteriza principalmente a la escuela bolera, asi como la simpatia, la gracia y coqueteria en la ejecucion de la mayoria de las variaciones. Tambien los quiebros (cambres, soupléss) y los "port de bras" (braceados) o movimientos de brazos.

CONTINUARÁ............