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Cartelera
Teatral
Glengarry
Glen Ross
Teatro Mori Bellavista
Constitución 183, Providencia
Informaciones: 777 62 46
Autor: David Mamet / Director: Tom Kremer / Compañía:
Compañía Los Siete / Elenco: Tito Bustamante, Tiago Correa,
Vittorio Yaconi, Carlos Diaz, Benjamín Hidalgo, Pablo Zabala
y Francisco Rodríguez.
Chicago durante la década del 80. Una oficina inmobiliaria idea
un concurso para incentivar las ventas: el que cumpla las metas ganará
un Cadillac. El segundo, un set de cuchillos para asado; el resto, será
despedido. Con esta idea inicial, Mamet desarrolla una historia con
la que obtuvo el premio Pulitzer en 1984.
Temporada: Desde el 22 de septiembre
Horario: jueves a domingo 20 horas
$8.000 general y $4.000 estudiantes y tercera edad
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Amores de cantina
Centro Gabriela Mistral
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227
Sala A2 (edificio A, primer nivel).
Fono: (56-2) 566 5500
Una obra de Juan Radrigán, dirigida por Mariana Muñoz
y producida por GAM. / Elenco o Intérpretes María Izquierdo,
Iván Álvarez de Araya, Claudia Cabezas, Luis Dubó,
Ivo Herrera, Francisco Ossa, Ema Pinto y Claudio Riveros. / Diseño:
Claudia Yolín. / Música Felipe Alarcón, Bernardo
Mosqueira y Daniel Pezoa. Dirección musical: Joselo Osses.
Una cantina sin lugar ni tiempo definidos, por la que deambulan ocho
seres en un tránsito entre la vida y la muerte. Les convocan
los amores truncos, la pena, el vino y la necesidad de narrar. Sus relatos
se entremezclan con melodías. Algunos convierten sus amoríos
en baladas; otros, en tangos, cumbias y cuecas. Todos se resisten a
olvidar. Entonces un desconocido llega al lugar para saldar cuentas
y desatar la tormenta.
16 de septiembre al 30 de octubre de 2011
Jue. a sáb., 21 h. | Dom., 20 h.
$5.000 (general) / $3.000 (estudiantes y tercera edad).
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"La
Prueba o el Buen Simón Korach" de Lukas Bärfuss
Sala Sidarte
Ernesto Pinto Lagarrigue 131 - Barrio Bellavista - Santiago.
Reservas: 777 1036, 09.1904174
"La Prueba o el Buen Simón Korach" de Lukas
Bärfuss es el nuevo estreno de teatro, dirigido por Felipe Vergara,
y que aborda la historia de Simon Korach un padre de familia que se
está postulando por sexta vez a la alcaldía de su comuna;
por otra parte, su hijo Peter Korach descubre que el niño que
acaba de tener con su mujer Agnes no es de él ya que ella se
embarazó de otro para hacerlo feliz. También conoceremos
a Franzeck un asistente con ganas de crecer en el campo laboral y una
esposa ausente que esta de vuelta para pasar una temporada junto a ellos.
Todo forman parte de esta oscura trama que cuestiona el sentido de pertenencia
y la necesidad patriarcal de la sociedad actual. Así en esta
historia se da cita en un lugar donde conviven el arribismo y el doble
estándar; y donde las ansias de poder, y el egoísmo serán
los factores que terminaran por destruir a esta familia.
Dirección: Felipe Vergara / Asistente de Dirección: Ingrid
Parra / Producción: M Luisa Castillo / Diseño Escenografía
e Iluminación: Yury Canales / Elenco: Rodolfo Pulgar; Grimanesa
Jiménez, Paulina Catrileo, José Luis Bouchon, Christian
Seve.
Fecha: Del 23 de Septiembre al 30 de octubre.
Funciones: de jueves a sábado a las 20.30 horas, domingo a las
19.30 horas
Valor Entradas: General $5000 / Estudiantes $3000 / Tercera Edad: $3000
/ Jueves Populares: $3.000
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Mentirosos
Teatro Mori Vitacura
Av. Bicentenario 3800 Centro Cívico de Vitacura
Informaciones: 240 32 22 - 735 15 66
Autor: Elena Muñoz / Director: Juan Bennett / Compañía:
Teatro Aparte / Elenco: Max-Neef, Elena Muñoz, Gabriel Prieto
y Rodrigo Bastidas
Dos matrimonios de muy buenos amigos. Una relación clandestina
de infidelidad entre dos de ellos. La mentira es asumida como parte
de la cotidianidad. Amantes que llevan una vida paralela durante años.
La culpa de uno y la falta de vergüenza del otro. El dolor de los
que descubren la mentira. La ruptura de los vínculos de amistad.
La separación de una de las parejas. Todos estos temas son tratados
con ironía en esta obra, la que refleja una realidad de nuestra
sociedad, de la cual, en la mayoría de los casos no se habla.
Temporada: desde el 24 de septiembre
jueves 21 horas, viernes 22:00, sábado 20:30 y 22:00, domingo
20.00 horas
jueves y domingo $10.000 general y $8.000 estudiantes y tercera edad,
viernes y sábado $12.000 entrada única.
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Evangelio a la chilena…según San Jaime
Sala: Camilo Henríquez
Amunategui N° 31, Comuna Santiago
Teléfono de reserva: 6716032
Cia. CachoEcabra / Autor: Jaime Silva / Director: Dirección
colectiva / Actores: Elizabeth Castillo, Katherine Cárcamo, Florencia
Gómez, Evamaría Jofré, Gabriel Martínez,
Cristian Mendoza, Paulo Ortiz, Fabián Saavedra, Carolina Saldaña.
/ Diseño: Colectivo / Música: Daniel Gómez y David
Zúñiga / ?Iluminación: Sebastian Haag
“El Evangelio a la chilena… según San Jaime”, del dramaturgo
Chileno Jaime Silva, se basa en los hitos más importantes del
evangelio cristiano; desde la creación del mundo hasta la llegada
de Jesús a la tierra, su muerte y resurrección. Todo esto
desde la mirada campesina chilena, rescatando el humor y picardía
de nuestro país, así como también su folklore y
costumbres. La obra presenta personajes reales y alegóricos,
dando pie a momentos lúdicos y graciosos, como también,
otros más emotivos y reflexivos. Es un relato universal, pero
mirado desde un punto de vista chileno, reflejando lo mejor de nuestra
cultura.
desde: 1 de Octubre, 2011 hasta el 30 de Octubre, 2011
Viernes y Sábado 20:00 hrs. Domingo 19:00 hrs.
$ 4.000 Entrada general y $ 2.000 estudiantes o tercera edad
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IN-presenta-BLESS
sala Chucre Manzur (ex galpón 7)
Teléfono reserva: 73803032
Compañía DiezTreinta / Autor: Eduardo Mora, Macarena
Ibañez / Dirección: Jorge Larraín, Eduardo Mora
/ Elenco: Mónica Aguirre, Nicolas Camus, María José
Camus, Macarena Ibañez, María José Camus, Eduardo
Mora y Jorge Larrain / Diseño afiche: LaCleta / Diseño
integral:
Comedia de equivocaciones interactiva, que presenta los conflictos de
una compañía de teatro a punto de estrenar. Un director
cascarrabias, actores emergentes y consagrados, una diva en decadencia,
y la urgencia de estrenar "Medea" en uno de los teatros más
consagrados de la capital, harán de esta comedia una hilarante
revisión del teatro en el teatro.
Del 22 de Septiembre al 16 de Octubre 2011
Jueves y viernes 21.00 hrs../ Sábados y domingos 20.00 hrs.
Entrada general: $3500 / Estudiantes y 3ra edad: $2500. / Jueves Populares:
$2500.
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”LA
CONDENA”
“ El amor presentado como acto de tortura para el ser humano”
Escuela teatro Arcos.
Victoria Subercaseaux 99 Barrio Lastarria. Santiago Centro
Reservas: 6-2014276 ó 8-2930485
Dirección: Nicolás Fernandois. / Dramaturgia:
Selección de textos de Antígona de Anouilh, Chañarcillo
de Acevedo Hernández y La Remolienda de Sieveking. Realizado
por Nicolás Fernandois. / Diseño e Iluminación:
Belén Abarza. / Elenco: María José Rodríguez,
Moisés Angulo, Pablo Llanos / Música: Ignacio Isla. /
Diseño gráfico: Sebastián Escalona. / Diseño
Audiovisual: Benjamím Matthey. / Duración: 60 minutos
En la puesta en escena “LA CONDENA” coexisten una selección de
escenas amorosas de los textos de “Antígona” de Jean Anouilh,
“La Remolienda” de Alejandro Sieveking y “Chañarcillo” de Antonio
Acevedo Hernández. Se presenta la idea del amor como una ficción,
un invento o una construcción del lenguaje, pretendiendo poner
en discusión o hacer una reflexión escénica que
ponga en cuestión su existencia. La protagonista es una mujer
que se encuentra encerrada por dos hombres que la obligan a participar
de un juego macabro. Ellos tienen el poder absoluto de hacerla ingresar
en distintas ficciones de amor; sumergiéndola en un viaje por
un universo de distintos matices y situaciones amorosas. Termina finalmente
enamorada de sus torturadores; padeciendo eternamente frente a esta
brutal condena.
1 de septiembre al 1 de octubre 2011.
$2000 estudiantes y 3era edad. $3000 general.
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"Al
Borde del mapa (La cancion de nadie)"
Espacio Filomena
Santa Filomena 67, Barrio Bellavista
Teléfono de reserva: 094190529
Cía: TEATRO LA REPATRIADA / Autor: Teatro la Repatriada
/ Director: Teatro la Repatriada / Actores: Oscar Aravena, Viviana Hernandez,
Daniela Maragaño, Esteban Menay, Nancy Santelices / Diseño:
Teatro la Repatriada / Afiches: Esteban Menay / Música: Maria
Alejandra Pasten
Es una obra contingente que muestra a nuestro país como un lugar
solo de algunos, que deja al margen a los actantes de una realidad que
todos conocen, pero que nadie carga. Muestra las vivencias de muchas
personas que luchan dia a dia por salir de la vida que les toco, es
un grito desesperado de un pueblo que pide oportunidades a un país
que ven por televisión, un país que crece y crece, un
país que se conmueve con las tragedias y ayuda a su compatriota
a levantarse, un país que avanza, un país con una nueva
forma de gobernar, pero ellos siguen siendo la mochila que nadie quiere
cargar.
7,9,14,15,16,20,21,22,23,27,28,30 de Octubre
21.30HRS.-
Los dias 8 y 29 de OCtubre NO HAY FUNCION
General $3000.- Est. y Tercera Edad: $2000.-
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Particular subvencionado
Teatro del Puente |
Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima.
Metro estación Baquedano.
Teléfono 732 4883
Dramaturgia: Macarena Losada / Dirección: Felipe Rubio
/ Asistencia de dirección: Macarena Losada / Elenco: Madeleine
Bernal, Izaskun Montoya, Verónica Olmedo, José Araya,
Américo Huerta y Charles Solano. / Producción: Carolina
Schilling, Dramabarato Producciones / Diseño Integra y registro
fotográfico: Gonzalo Velozo / Duración Aproximada: 70
minutos
Se trata de un texto que busca, en base a las distintas opiniones que
los personajes tendrán sobre algunos hechos que forjaron nuestra
historia, mostrar distintos aspectos de la realidad educacional, no
desde la labor de docencia propiamente tal, sino más bien desde
la realidad que cada uno presenta al relacionarse con sus colegas. Todo,
desde un humor negro y absurdo que busca exacerbar lo cotidiano, instalando
nuestra idiosincrasia a través de la pugna que existe entre vocación
pedagógica y realidad económica. Una reflexión
acerca de la memoria social, la historia y la educación a través
de la ficción, Teatro The Naidens Compañy vuelve tras
haber tenido una exitosa temporada con su primera obra “Siameses”, seleccionada
en el X Festival de Directores Teatrales y que obtuvo la distinción
a Mejor Dramaturgia y Premio Eugenio Guzmán a Mejor Dirección.
Del 18 de agosto al 1 de Octubre
Jueves, viernes y sábado 20:00 horas
Entrada General $ 4.500, Estudiantes y tercera edad $ 2.500
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Cuando
Reinaron Los Hermosos
Espacio Arte NIMIKU
Crescente Errázuriz 346, Metro Irarrázaval
Teléfono de reserva: 99970036
Cía:La Susodicha / Autor: Fernanda Figueroa y Compañía
La Susodicha / Director: Nicole González / Actores: Catalina
Ilabaca, Carlos Briones, Mariana Hausdorf, Soledad De Caso / Diseño:
Isidora Cariquirry, Josefina Cifuentes, Alejandra Satta / Música:
Ignacio Sepúlveda / Producción: Macarena Celume
Tres niños se resguardan en una casa ante la violenta invasión
que han sufrido sus pueblos por parte de los HERMOSOS, quienes arrasan
con todo a su paso apropiándose de la riqueza de sus tierras
y su gente. El encierro, la espera y la falta de agua dentro de la casa
se tornan desesperantes, por lo que los niños se ven obligados
a buscar estrategias que les permitan resistir, siendo el juego la mejor
salida de escape a su presente, pasado y futuro. Por medio de la representación
de recuerdos y vivencias, se van conociendo y dando cuenta que comparten
muchas historias. Pero finalmente la situación se vuelve incontenible:
los HERMOSOS están cada vez más cerca, cada vez son más
poderosos, la destrucción es casi total y la sobrevivencia ya
no es posible.
desde 09/09/11 hasta 02/10/11
Viernes y Sábado 8.30pm - Domingo 8.00pm
Gral $3000 - Est. y 3° Edad $2000
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Yo
antes que tú
Teatro La Palomera
García Reyes #58, Metro República
• Reservas : 07/ 851 52 59
• Cía: Seis & medio • Autor: Creación Colectiva
• Director: Pedro Hernández • Actores: Alex Acevedo- Romina Aguilar
– Kaco Guerra – Valentina Maile - Pedro Hernández- Kim Valenzuela
• Diseño Gráfico: Pablo González • Música:
Mladen Maslov • Iluminación: José Ignacio Saldivia
¿Qué es el amor? El amor no se puede definir, pero es
"casi" una afinidad entre seres. "Casi" porque es
complejo y no podemos determinarlo. Popularmente se considera sentimiento.
¿Cómo detectarla? Se puede interpretar como atracción
o admiración de un sujeto a otro. En la obra "yo antes que
tú", seis personajes destruyen el anterior concepto de amor,
para dar cabida a temores, obsesiones y sueños, o una idealización
de amor desde sus zapatos. ¿Podemos escapar del amor?... Lograremos
ver a partir de seis realidades la vorágine que significa. En
definitiva, los protagonistas muestran una visión contemporánea
de como el amor se ha vuelto complicado, complejo, irreal, difícil
de sobrellevar restregándonos en la cara como el ser humano es
vulnerable y poco adaptado a los sentimientos.
desde: 06/Octubre/ 2011 hasta 30/Octubre/2011
Jueves a Sábado 20 horas. Domingo 19 horas.
$3.500 adultos (2 adultos x $6.000) / $2.500 Estudiantes y 3ª edad.
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"Nuevas
directrices en tiempos de paz"
Multisala Ladrón de Bicicletas.
Dardignac 0163. Barrio Bellavista
• Autor: Bosco Brasil • Director: Compañía BUVAS
• Actores: Carlos Valenzuela Lynch • Diseño: Luis Cannobis •
Música: Luis Cannobis • Iluminación: Luis Cannobis
Es un montaje teatral que nos cuenta la historia de un refugiado polaco
que busca rehacer su vida en un país latinoamericano, aparentemente
limpio y lejano a los horrores de la guerra, pero llegando a la aduana
se encuentra con un funcionario de migraciones que le mostrará
otra realidad menos ingenua.
desde el 4 de agosto hasta el 30 de septiembre.
jueves, viernes y sábado a las 20:30 horas. Domingo a las 19:00
$7000 general. $3000 estudiantes y tercera edad. $3.000 día domingos
para todo público.
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ESTÚPIDO
Teatro Aparte
Ernesto Pinto Lagarrigue 179, Barrio Bellavista
Teléfono de reserva: 7373734- 7350861
Cía: Alta Comedia / Autor: Juan Pablo Bastidas / Director:
Juan Pablo Bastidas / Actores: Rodrigo Muñoz, Álvaro Pacul,
Juan Pablo Bastidas Y Juan Bennett. / Género: “Estúpido”
es una comedia que narra el devenir trágico de un hombre cualquiera
enfrentado a la inhumanidad de las relaciones mandatadas por el poder
y el egoísmo. Una reflexión sobre el hombre y su imposibilidad
de confiar, de ser frágil y permeable, la obligatoriedad que
impone el sistema de una actitud agresiva y hasta violenta como base
para sostenerse dentro.
10/06/2011 al 28/10/2011
viernes 22:00 hrs ;sábado 21:00 .hrs.
$10.000.- general
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“Todo lo que sé de las mujeres”
Teatro Mori Parque Arauco
Autor: Fernando Kliche / Director: Fernando Kliche / Compañía:
Desarmani Producciones / Elenco: Fernando Kliche
Sarcástica comedia . “Todo lo que sé de las mujeres” es
una mirada reflexiva y sarcástica por parte del actor Fernando
Kliche frente a ese gran prodigio de la naturaleza que se llama “MUJER”.
Una hora de espectáculo donde el actor se pasea por el fenómeno
existencial que significa verse relacionado con el mal llamado sexo
débil. Así, se muestra a través de la infancia,
la adolescencia y la vulnerabilidad de hacerse hombre llegando a la
subyugación de la mano femenina. Hijas, madres, esposas, amantes
y hasta suegras figuran en este hilarante periplo.
Temporada: Desde el 2 de septiembre al 1 de octubre
Horario: viernes y sábado a las 22.30 horas
Valores: $10.000 general y $8.000 estudiantes y tercera edad
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EN
TERAPIA (LA FAMILIA ANTE TODO II)
Teatro Mori Parque Arauco
Subsuelo Boulevard del Parque Arauco, Las Condes
Informaciones: 299 07 00 y 299 07 02
Escrita y dirigida por Diego Rougier y Javiera Contador. /
Elenco: Dayana Amigo, Fernando Godoy, Javiera Contador y Fernando Larraín.
/ Producción Artística: Javiera Contador / Producción
Ejecutiva: Diego Rougier / Vestuario: Kika Neumann / Jefe técnico:
Serge Santana / Producción de terreno: Alejandra Arredondo /
Fotos: Cristián Soto / Gráfica: German Bobe / Producción
General: Picardía Films / Prensa: Francisca Babul
Trece cuadros independientes con un eje en común: la compleja
relación entre el psicólogo y sus pacientes. Tras el éxito
de “La familia ante todo” (2010), Larraín, Amigo, Godoy y Contador
(compañía “Los Casados”) regresan a las tablas de la mano
de uno de sus sellos característicos: el humor. La premisa que
describe los trece cuadros que componen la obra podría resumirse
en la frase: “Si existen más de dos millones de psicólogos
en el mundo... ¿Por qué justo me tocó el mio?”.
Aunque los personajes ponen en tela de juicio las acciones de sus respectivos
terapeutas; confían en ellos, pagan por ser escuchados y siempre
sienten la necesidad de regresar... lo antes posible.
29 de septiembre al 11 de diciembre de 2011
Jueves a sábado a las 21.00 horas / Domingo a las 20.00 horas.
jueves, viernes y sábado $10.000 general y $8.000 estudiantes
y tercera edad / sábado $12.000 valor único.
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“Cuando Juana conoció a Robert Wilson”
Sala Agustín Siré (Escuela de Teatro de la Universidad
de Chile)
Morandé # 750. Metro Cal y Canto
Fonos: 09-3834463 - 08-3029314
Dramaturgia y dirección: Eduardo Luna. / Dirección
de arte: Javier Alvarado. / Diseño de vestuario: Carmen Gloria
Cuello / Asistente de Vestuario: Karla Rodríguez / Realización
audiovisual: María Paz González / Composición Musical:
Pierre François Blanchard - Sebastián Silva R. / Elenco:
Rocío Rojas - Carolina Castro - Sebastián Silva R.- Christian
Alvarez - Carolina Torrealba - Tania Brito - Paula Calderón /
Producción: Daniela Venegas / Fotografía: Christian Zapata
Lafamiliateatro reestrena obra ganadora del XI Festival de Dirección.
Tras ser herida en la primera batalla a su mando en la localidad francesa
de Jargeau, Juana de Arco cae en un profundo sueño. Al despertar
se enfrenta a la sentencia que definirá su rol en la historia:
Una Santa, luego de morir quemada en una hoguera Ante la falta de respuestas
al para qué de su rol y la forma en que se efectuará su
muerte, un árbol auto-denominado ROBERT WILSON, la invita a iniciar
un viaje para escarbar en las palabras y a auscultar lo que no está
dicho en ellas, indagando en el silencio como posibilidad de tensión
ante una cultura que a través de enunciados, nos ha obligado
a cumplir un rol y a ocultar quienes somos.
29 de septiembre al 08 de octubre
(jueves, viernes y sábados)/ 20:00 horas
Valor: General $3.000 - Estudiantes, tercera edad y convenios $2.000
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LIVING
SALA DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD MAYOR
Santo Domingo 711 / Santiago Centro
Reservas 3281867
Dramaturgia y Dirección: Muriel Miranda/ Maite Alberdi.
/ Elenco: Gloria Munchmayer/ Gabrela Hernandez/ Anita Reeves/ Sonia
Mena/ / Romina Herrera. / Diseño de Escenografía: Maleza.
/ Dirección de Arte: Catalina Devia. / Asistente de Arte: Tatiana
Pimentel. / Vestuario Actrices: Francisca Román. / Director de
Animación: Hugo Covarrubias. / Diseño y realización
de muñecos: Hugo Covarrubias/Cecilia Toro. / Asistente de Animación:
Muriel Miranda. / Animación 2D: Bitls. / Diseño y realización
de sets de animación: Francisca Miranda/ Oscar Ramos. / Vestuario
muñecos animados: Loreto Monsalve. / Sonido y musicalización:
Pablo Otárola. / Iluminación: Catalina Devia. / Producción:
Maite Alberdi/ Muriel Miranda.
La Compañía Maleza se ha caracterizado por ser pionera
en fusionar teatro con animación stop-motion en sus trabajos
anteriores (Maleza y El Pelícano), esta vez, sin dejar la fantástica
técnica de lado (a cargo de Hugo Covarrubias), ya que se retratarán
tres momentos gatillantes y tristes en la vida de las ancianas, se intentará
potenciar este texto realista y la historia de tres mujeres mayores
que viven juntas, interpretadas por un elenco grandes actrices del teatro
chileno: Gloria Munchmeyer; personifica a Angélica, una ex reina
de belleza, Gabriela Hernández es una viuda en silla de ruedas
y Anita Reeves es Berta, ex empleada de Angélica que hace unos
años padece Alzheimer. En esta obra se unen dos generaciones,
actrices de destacada trayectoria y dos destacas directoras jóvenes,
que nos llevarán a reflexionar de manera profunda sobre la soledad
y la vejez. La obra pretende ser una mezcla entre experiencia y experimentación
a nivel de texto y de puesta en escena.
Temporada: del jueves 6 al sábado 29 de octubre de 2011
Funciones: de jueves a sábados a las 21:00 horas.
general $5000 / estudiantes y tercera edad $2000/ jueves popular $2000
jueves popular
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"Cómo sobrevivir al fin del mundo"
Sala de Teatro Universidad Mayor
Santo Domingo #711
Teléfono de reserva:(02) 328 18 67
Cía: Teatro Maldito / Autor: Valentina Reyes / Director:
Valentina Reyes / Actores: María Doris Cuevas, Farid Lazen, Javiera
Vegas, Carolina Vera / Diseño: Teatro Maldito / Iluminación:
Teatro Maldito
Juan asegura que el día final se acerca. Él y su esposa
se aíslan en su casa, convirtiéndola en un “bunker espiritual”.
Juntos, serán los encargados de comenzar una nueva humanidad.
El periodo de encierro pretende ser un proceso de limpieza y renovación,
sin embargo conduce a la perversidad humana. Javier, su único
contacto con el exterior, es quien los provee de alimentos. Un día
se retrasa más de la cuenta desatando el miedo y los instintos
más oscuros de los roles.
29/09/11 hasta 22/10/11
Jueves, Viernes y Sábados 19:30 hrs
Entrada General :$2.000.-
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La Matanza
Sala: Sergio Aguirre
Morandé 750 (facultas de teatro U. de Chile)
Teléfono de reserva: 95230252
Cía: Teatro Kapital / Autor: Basada en el ensayo histórico
"Las grandes masacres" de Patricio Manns / Director: Iván
Insunza Fernández / Actores: Marcelo Ahumada, Luchín Alarcón,
Lorena Flores-Vera, Jesu López-Suazo, Sofía Muñoz
Carneiro, Francisco Muñoz, Raúl Roa, Rocío Celeste,
María Fernanda Riveros, Melody Urbina Méndez / Diseño:
Starista Jacobsen, Francisca Switt / Música: Música original
y arreglos corales Diego Cabello / Apoyo técnico: Marisol López,
Zarina
“La Matanza”, es un montaje que entrecruza el texto de, Patricio Manns,
con la reflexión que hace, Iván Insunza y su compañía,
respecto de los límites del teatro y la necesidad de explorar
en el lenguaje y sus silencios como un espacio de encuentro de la conciencias
en el reconocimiento del dolor humano, es decir, de la tragedia, pero
ya no literaria, ya no artística, sino historia y, que forma
parte, queramos o no, de nuestra identidad como pueblo. Teatro Kapital,
con “La Matanza”, pone en tensión no sólo la memoria del
último siglo de nuestro país, su identidad y el compromiso
con aquellos que perdieron la vida en la lucha de sus derechos, sino
también, con el propio lenguaje teatral y los oficios del actor
para abordar tales horrendos sucesos de nuestra historia y que el olvido
o la ignorancia terminan por sepultar.
desde 29/09/2011 hasta 15/10/2011
Jueves Viernes y Sábado, 20:30 hrs
Precio entrada: $3000 general, $2000 estudiante y tercera edad.
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“La charca inútil” (pre-estreno)
TEATRO FACETAS
6º FESTIVAL TEATRO DEL SUR
Vicuña Mackenna 602, Providencia. Fono 2228298
(Metro Santa Isabel, Ruta Verde)
Cía. Teatro Facetas / Dramaturgia: David Desola (español,
Premio Lope de Vega 2007) / Dirección: Fernando Rojas
Un premio de los grandes. El nombre de David Desola ya figura en la
misma lista que otros grandes del teatro español. “La charca
inútil” presenta, según palabras del propio autor, a personajes
atormentados, víctimas de un entorno opresivo, en una sociedad
que escarba en el dolor ajeno. Personajes que se refugian en la locura
para mantenerse cuerdos, que dan la espalda a la realidad porque la
realidad les ha dado la espalda a ellos –si es que la realidad existe–.
Es un teatro de texto en dónde, sin embargo, las acciones tienen
mucha más importancia que los diálogos y lo que se intuye
es mucho más relevante que lo que se percibe. Y también
es una historia de soledad, de amor y misterio, del miedo y de la muerte.
Duración: 70 min
DESDE EL 5 DE AGOSTO al 29 Octubre
Viernes y Sábado, 20:30 hrs.
Entrada: $6000; Estud. y +60 años: $3000
Comentarios
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Ofelia
recomienda:
Padre
TEATRO UNIVERSIDAD CATÓLICA
Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa
Reservas: 205 5652
De August Strindberg / Dirección Alexis Moreno / Compañía
Teatro La María / Con Tamara Acosta, Alexandra Von Hummel,
Alexis Moreno y Jorge Arecheta
Diseño de escenografía: Rodrigo Ruiz; Diseño
de iluminación: Ricardo Romero; Producción: Catalina
Olea; Asistente de dirección: Moisés Angulo
El Capitán, que combina su carrera de uniformado con la tarea
científica, ha perdido su creencia en Dios. Como consecuencia
debe buscar su razón de ser a través de su hija Berta.
Pero Laura, su mujer, quien se opone a este control, instala la duda
sobre su paternidad. En Padre, la incertidumbre genera la debacle
familiar, una violenta lucha sicológica entre el género
masculino y femenino. El montaje invita a replantearnos nuestras más
íntimas estructuras de supervivencia y estabilidad emocional.
A diferencia de lo que plantea el texto original, donde la tensión
se sostiene en el principio de imposibilidad de comprobar la paternidad
sobre un hijo, la premisa del montaje se sitúa en la imposibilidad
de mantener una relación familiar cuando las partes involucradas
se niegan la una a la otra y sólo mantienen figuras familiares
de acuerdo a las conveniencias sociales.
Del 14 de octubre al 10 de diciembre
Jueves, viernes y sábado 21 hrs.
$7.000 General / $5.000 Convenios, Tercera Edad y Estudiantes / $3.500
Estudiantes y Jueves populares
El Hambre
Sala Negra, MAC Quinta Normal
Matucana 464
Teléfono de reserva: 7 890 44 51
Cía: Penny Century / Autor: Penny Century / Director:
Jacinta Langlois / Actores: Gabriel Cañas, Paulina Giglio,
Catalina Guzmán, Danae Smith, Franco Toledo / Diseño:
Daniela Fresard / Música: Pablo Contreras / Producción:
María Jesús Acevedo
Mediante tres historias, muestra una visión de cómo
se configuran hoy día las relaciones de pareja en diferentes
etapas de la vida, historias que confluyen en un gran momento en donde
la temática se expone directamente en una situación
que los reúne a todos y que los induce a enfrentarse a sus
debilidades y conflictos más personales. A través de
un lenguaje que viaja entre lo realista y lo onírico los personajes
viven sus historias en una especie de pieza de hotel en la que sucede
toda la obra, transformándose y llenándose de contenido,
siempre habitando una intimidad absoluta a nivel actoral, sonoro y
visual.
Desde hasta: 14/10/11 - 30/19/11
Viernes a Domingo 20:00 horas
$4.000.- y $2.000.-
“28-4-6-1”
La tragedia griega del Chile dictatorial
Sala Finis Terrae
Avenida Pedro de Valdivia 1509, Providencia
Reservas: 97771054
Dirección y producción: Carla Achiardi Echeverría
/ Dramaturgia: Flavia Radrigán Araya / Elenco: María
José León Wichmann, Elisa Vallejos Ureta, Viviana Galdames
Wilson, Claudio Santana Bórquez / Música: Daniel Maraboli
Bernales / Diseño escenografía: María Isabel
Fuenzalida Robles / Diseño vestuario: Marcia Pavez Urquhart
/ Diseño de iluminación: Carola Di Negri Leiva / Diseño
Gráfico: Claudia Paillalef Córdova / Fotografía:
Jorge Aceituno Moreno / Realización audiovisual: Marcia Pavez
Urquhart y Claudio Aguilar / Realización vestuario: Jennifer
Ramírez Vergara / Encargados de prensa: Luis Guenel Soto y
Lorena Álvarez Chávez / Asistencia de dirección:
Stefany Mancilla Salinas
El título de la obra, hace referencia al número de personas
detenidas y torturadas entre septiembre de 1973 y marzo de 1990, según
la Primera Comisión Valech, en 2005. “28-4-6-1” trata de cuatro
historias de amor–pasión, basadas en personajes de la Grecia
clásica – Clitemnestra, Fedón, Safo y Lena -, recontextualizadas
en el período de la dictadura militar en Chile. Son cuatro
relatos que se cruzan accidentalmente, en la doble lucha amorosa y
social. Y será a través de estos personajes que se interpelará
a los asistentes, acerca del rol que cada uno jugó en ese oscuro
período de la historia de Chile. La Compañía
Teatro Momentáneo tiene un primer antecedente con el montaje
de "Tristán e Isolda", obra que el dramaturgo Marco
Antonio de la Parra entrega a la directora Carla Achiardi, en el año
1996. “28-4-6-1” es un Proyecto financiado por el Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes, a través de Fondart Nacional 2011.
Desde el 30 de septiembre al 06 de noviembre de 2011
Jueves, viernes y sábado 21.00 hrs. Domingo 19.30 hrs.
Entrada General: $ 5.000 Estudiantes: $ 2.000
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El joven Burlador
TEATRO UNIVERSIDAD CATÓLICA.
JORGE WASHINGTON 26 PLAZA ÑUÑOA.
RESERVAS 205 5652
De la compañía «La Calderona» (La
Celestina, Mujeres coloniales, La cruzada de los niños) llega
la versión contemporánea de este clásico de Tirso
de Molina. Bajo el nombre El joven burlador esta puesta en escena
vuelve a las raíces de la dramaturgia barroca para reinventarse
en una versión contemporánea, emparentándose
con temas contingentes y de actualidad. La obra se plantea como una
fiesta que va tomando un giro trágico. En esta versión,
los crímenes de Don Juan no quedan vengados a manos de un ser
venido del más allá, sino que de la reunión de
fuerzas de los engañados, de los maltratados, de los oprimidos.
Despojada de la retórica barroca, con todos los recursos de
una teatralidad que toma del teatro callejero su alegría, su
música, su gracia y su popularidad, la acción de Don
Juan se muestra crudamente.
Viernes 23 de septiembre al sábado 29 de octubre.
Jueves a sábado a las 20 hrs.
$7.000 general, $5.000 convenios y tercera edad, $3.500 estudiantes
y Jueves Populares
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La mujer de
antes
Centro Gabriela Mistral
Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227
Sala N1 (edificio B, segundo nivel).
Fono: (56-2) 566 5500
Una obra de Roland Schimmelpfennig, dirigida por Alessandra
Guerzoni. / Elenco o Intérpretes Blanca Lewin, Alessandra Guerzoni,
Elvis Fuentes, Diego Ruiz y Paulette Sève. / Escenografía:
Roberto Meyer. Iluminación y multimedia: Cristián Reyes.
/ Vestuario: Pablo Núñez Mardones. Coreografía
y asesoría corporal: Francisca Sazie. / Asistente de dirección:
Leo Quinteros. Investigación análoga: Nicolás
Oyarce. / Audiovisual: Elisa Eliash. Diseño gráfico:
Che González. Trailer: Hermanos Ruiz.
Música Leo Quinteros (composición y efectos sonoros).
Frank y su familia preparan sus maletas para mudarse al otro lado
del mundo. De repente, una mujer toca a su puerta, dispuesta a cobrarle
a él una antigua promesa de amor eterno hecha en su juventud.
El tiempo se detiene, suspendido entre pasado, presente y futuro.
En la abúlica realidad de este hombre demasiado común,
con 19 años de matrimonio a cuestas, de pronto se interponen
promesas, recuerdos y fantasías. El anhelado héroe romántico
ya no está, y es imposible reparar el estrago que ha causado
el tiempo. *Obra recomendada para mayores de 14 años.
24 de septiembre al 30 de octubre de 2011.
Jue., vie. y sáb., 21 h. | Dom., 20 h.
$5.000 (general) / $3.000 (estudiantes y tercera edad).
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Nieva Andarivel
Teatro Camino (Antupirén 9400, Comunidad Ecológica de
Peñalolén)
Reservas: 292 06 44
Dirección y Dramaturgia: Renata Puelma / Asistencia
de Dirección: Damián Gallardo / Producción: Javiera
Tarragó / Asistencia de Producción: Milena Bastidas
/ Diseño: Amanda Lacalle / Dirección Audiovisual: Matías
Montecinos / Producción Musical: Damián Gallardo / Elenco:
Javiera Silva, Diana Fraczinet y Alejandra Miquel
Santiago, tiempo presente. Tres mujeres, Marina de 15, Ainii de 16
y Mane de 17, se conocen por Internet y prometen suicidarse juntas.
El lugar escogido para la operación es el Centro de ski El
Colorado. Los dolores personales y la incapacidad de encajar en el
modelo de belleza establecido, son razones que se configuran en un
discurso común, un mensaje donde el suicidio es la herramienta
con la cual cambiarán el mundo.
7, 8, 9, 14, 15 y 16 de Octubre a las 20:30 hrs.
Gral 3.000 est. 2.000
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Annabella y
Zina
Teatro Mori Bellavista
Constitución 183, Providencia
Informaciones: 777 62 46
Autor: Christian Rullier / Director: Luis Ureta / Elenco:
Claudia Pérez, Francisca Rojo
Dos mujeres se enfrentan. Annabella y Zina. En ellas todo parece oponerse.
Tan lejanas como las iníciales de sus nombres en el alfabeto.
En cualquier caso, la obra demuestra
finalmente que la A y Z también se pueden tocar… Cinco años
después del accidente automovilístico en el que Anabella
perdió a su esposo e hijo, se encuentra finalmente con Zina,
la responsable del infortunado suceso. El duelo entre ambas parece
inevitable, pero el encuentro se va trasformando paulatinamente en
un juego enigmático, en el que participan tanto los fantasmas
del pasado como la recíproca atracción. De este modo,
mediante ingeniosos diálogos – a veces divertidos e irónicos,
otras veces cáusticos y reveladores – el sutil entramado escénico
articulado por el autor, permitirá el develamiento de las verdades
ocultas entre los personajes.
Temporada: desde el 26 de agosto
Horario: viernes y sábados 22:30 hrs.
Valores: $7.000 general, $4.000 estudiantes y tercera edad
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T.O.C. T.O.C
Teatro Mori Parque Arauco
Subsuelo Boulevard del Parque Arauco, Las Condes
Informaciones: 299 07 00 y 299 07 02
Dirección: Rosita Nicolet / Elenco: Maira Bodenhöfer,
Tichi Lobos, Grimanesa Jiménez, Hochi Yaconi, Claudio Valenzuela,
Guido Vecchiola y Constanza Mackenna.
Escrita por el francés Laurent Baffie, “T.O.C. T.O.C” es el
título de este montaje, cuyas siglas escriben Trastorno Obsesivo
Compulsivo, patología psiquiátrica que se clasifica
dentro de los desórdenes de ansiedad y cuyas principales características
son la presencia marcada de manías en el sujeto. Ejemplos de
este trastorno se ven diferenciados en los seis personajes, quienes
se encuentran en la sala de espera de la consulta de un doctor que
no llega. Sentados, comienzan a dialogar y deciden jugar Metrópolis,
lo que abre paso para una improvisada terapia de grupo.
Temporada: Desde el 7 de octubre
viernes y sábado a las 22.45 horas
$12.000 general y $8.000 estudiantes y tercera edad
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La Jaiba Carrera
Teatro La Olla (Escuela de Teatro La Olla)
Santo Domingo 627
Teléfono de reserva: 02-6649262
Cía: Bolsillo roto / Autor: Rodrigo Rojas / Director:
Rodrigo Rojas / Actores: Romina Gajardo – Susana Riquelme – Brenda
Paz – Claudio Peña – Luis Salazar – Fernando Olmos – Enrique
Arancibia. / Diseño: Valeria Román. / Música:
Oscar Rodríguez. / Iluminación: Rodrigo Rojas
Doña Javiera Carrera, hermana mayor de José Miguel,
Juan José y Luis Carrera es la inspiración para este
texto dramático. Todos sabemos de ella, pero poco conocemos
de su relevancia en la historia de nuestro país. Es un viaje
desde el Chile de 1780 hasta 1860, con estaciones intermedias del
chile contemporáneo entre el 2000 hasta nuestros días.
La obra está escrita en verso, pero más contemporáneo,
tiene música en vivo, con canciones de autores Chilenos reconocidos,
algunos modernos y otros clásicos, donde sus letras nos servirán
como cinturón de seguridad en este viaje por la historia de
Chile.
Desde el Jueves 15 de Septiembre hasta el Domingo 16 de Octubre.
Jueves – Viernes - Sábados 21:00 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Entrada General 2.000.-
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Levantate y
corre
Sala La Comedia, teatro Ictus
Merced 349
ICTUS
Autor: Creación colectiva / Dirección: Nissim
Sharim / Asistente de Dirección: Paula Sharim / Elenco: María
Elena Duvauchelle - Nissim Sharim - Solange Treguear - Rodrigo Contreras
- Roberto Poblete / Diseño: David Coidan / Técnicos:
Nelson Vargas , Guido Ortiz / Producción: Nancy Ulloa
Nuestra obra cuenta la historia de Jacinto Molina,que colmado de la
carrera enajenante de la modernidad y el desarrollo deshumanizado,
decide emprender un curioso viaje, como una verdadera huida del entorno
en el que ha vivido hasta ahora. Por encargo de su esposa Leonorse
le une en este viaje el personaje Clavel y juntos atravesarán
el tiempo y el espacio para descubrir mundos lúdicos y fantasiosos
donde el humor y la poesía le hacen recuperar su necesidad
vital de volver a casa y retomar con alegría y esperanza su
acontecer.
Jueves, Viernes y Sabado 20 hrs
Entrada General: Jueves y viernes $6000 / Sabado $8000 / Entrada estudiantes
o 3ª edad: $4000 jueves y Viernes
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¡ERASE
UNA VEZ CHILE! Musical familiar
LA DIVINA COMEDIA
ERNESTO PINTO LAGARRIGUE 214, BARRIO BELLAVISTA
Teléfono de reserva: 7777146- 09/5109127
CIA/ESC DE TEATRO MUSICAL LA DIVINA COMEDIA
Autor: Eduardo Parraguez / Director: HECTOR CIFUENTES / Actores: Angélica
León, Gabriela Hurtado, Paola Garrido, Fernanda Barrales, Constanza
Bascur, Catalina Riquelme, Vanessa Ugarte, Magdalena Pavez, Jorge
Pezoa, Patricio Leal, Rodrigo Mella, Carlos Huenchual, Pablo Yáñez
/ Diseño: Héctor Cifuentes / Música: varios autores
/ Iluminación: Eduardo Parraguez
Con la intervención de un coro, al estilo del teatro griego,
el conjunto narra tres cuentos de la zona centro sur de chile. Las
Tres Pascualas, son tres hermanas de Concepción que se enamoran
del mismo hombre. Desesperadas se lanzan a la laguna que posteriormente
toma su nombre Pedro Urdemales, personaje típico de la zona
central. Es un hombre pillo y astuto, que intenta engañar a
las personas, especialmente a las más ambiciosas. El Tué
Tué, es un pájaro ´”que no es ´na pájaro”.
Es un alma que chocó con el diablo y se partió en dos.
Entonces busca su otra mitad.
01/10/11 hasta 29/10/11
Sábado 20.00 hrs
$2000 niños y $3000 adultos
convenio con los actores de Telón $2000.-
Happy, celebración
aburrida con previo aviso.
Escuela de teatro Universidad Arcis, Sala AT4
Libertad 53, Metro ULA
Teléfono de reserva: 8-5801432
Cía: Teatro La Manno / Autor: Michael Silva / Director:
Michael Silva / Actores: Claudia Cordero, Mario Maulén, Gabriela
Reyes, Michael Silva, Carla Zúñiga. / Diseño:
Teatro La Manno / Música: Teatro La Manno / Iluminación:
Teatro La Manno
Happy es una reflexión en torno a la disgregación familiar
y como este fenómeno social es la raíz de la formación
del individuo. A partir de esta premisa se cuenta la historia de Anny,
una adolescente que está embarazada y que vive con su padre
y su abuela en una humilde casa de provincia. Su hermano, que vive
en la ciudad, está de cumpleaños y ha venido por el
fin de semana junto a su novia a llevar a cabo la celebración.
Es en este evento que se verán forzados a estar juntos después
de mucho tiempo, teniendo que soportarse el uno al otro en un ambiente
tenso e incómodo, donde lo único que encontrarán
será un terrible descontento con sus propias existencias. Es
de esta forma que tendrán que volver a enfrentar sus antiguas
rabias, miedos y, por sobre todo, sus profundas soledades.
desde (03/09/2011) hasta (02/10/2011)
Jueves 20.00 hrs Viernes y Sábado 21.00 hrs
$3000.- y $1500 estudiantes y tercera edad.
convenio con los actores de Telón 2x1
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Vocales de mesa
Teatro del Puente
Parque Forestal sin número, entre puentes Pio Nono y Purísima.
Metro estación Baquedano.
Teléfono 732 4883
Dirección: María José Contreras / Asistencia
de dirección: Ornella de la Vega / Dramaturgia: Pablo Dubott
y Teatro de Patio / Elenco: Carmen Disa Gutierrez, Carolina Quito,
Sonia Mena, Andrea Soto, Josefina Velasco / Diseño Integral:
Los Contadores Auditores
La indignación se traslada a las urnas en obra “Vocales de
mesa” María José Contreras dirige este tercer montaje
de la compañía Teatro de Patio donde cinco mujeres de
un pueblo chileno son convocadas como vocales de mesa en el plebiscito
de un polémico decreto. Tras el conteo de votos descubren que
el resultado no es el que esperaban. Una seguidilla de sucesos y eventos
inesperados las obligará a tomar en sus manos una decisión
crucial que cambiará el curso de la historia, del pueblo y
del país. La obra, cuyo elenco está formado por connotadas
actrices de distintas generaciones, como Sonia Mena, Carmen Disa Gutiérrez,
Pepi Velasco, Andrea Soto y Carolina Quito, propone con humor e inteligencia
una mirada crítica sobre el descontento ciudadano frente al
sistema político chileno, reflexiona sobre la democracia, la
legitimidad de la representatividad y la participación ciudadana.
Del 12 de agosto al 2 de octubre
Viernes y Sábado a las 22:00 y domingo a las 20:00 horas
Entrada general $4.500, estudiantes y tercera edad $2.500
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ART
CORPORACIÓN CULTURAL SAN GINÉS
Mallinkrodt 112 / Barrio Bellavista / Providencia
738 2159 / 732 7947
Elenco: Andres Velasco, Nicolas Saavedra y Juan Pablo Saéz
/ Dirección: Edgardo Bruna / Autora: Yasmina Reza / Versión
de: Fernando Masllorens y Federico González del Pino. / Producción:
Corporación Cultural San Gines / 90 min aprox. / Comedia
Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero.
Marcos no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante.
Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes.
Si tu amistad está basada en un mutuo acuerdo tácito,
¿qué pasa cuando una persona hace algo completamente
diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que
eres o eres quien tus amigos creen que eres? Marcos no puede soportar
que Sergio deje de ser su discípulo y Sergio no puede soportar
que Marcos insista en seguir siendo su maestro. Pero, paradójicamente,
ni Marcos ni Sergio pueden soportar que Iván, testigo impotente
de las hostilidades, siga siendo lo que siempre ha sido: un país
neutral. Pronto todo esto nos muestra la fragilidad de las relaciones
humanas. La incapacidad para entender y para amar por encima de nuestros
propios prejuicios. Arte, un texto excelente que se ha convertido
en el más sabio y divertido tratado mundial sobre la amistad.
Jueves 21:00 hrs / Viernes y sábado 22:00 hrs / Do. 20.00 $10.000
general
$7.500 3ª edad / $6.000 estudiante
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DEFECTO DE FUNCIÓN
Sala Antonio Acevedo Hernández
Ernesto Pinto Lagarrigue #180, Barrio Bellavista.
Teléfono de reserva: 6-2683059 o al 7-8006049
Cía: Mario y Luiggi y sus fantasmas / Autor: Ariel
Hermosilla / Director: “eso es un secreto” / Actores: Stephanie Ayala-
Catalina Covarrubias- Alejandra Cisternas- Manuel González.
/ Diseño: Catalina Espinoza y Daniela Portillo / Iluminación:
Catalina Espinoza y Daniela Portillo
¿Cuáles son los nuevos temas que el teatro debe atacar?
¿A qué generación pertenecemos? ¿Existe
algún tema que nos pertenezca o que convoque a esta generación?
La Compañía Mario, Luiggi y sus fantasmas presentan
DEFECTO DE FUNCIÓN, una puesta que se adentra en el teatro
dentro del teatro a través de la historia de cómo se
concibió este montaje. Una obra que habla de sí misma
y se mira a sí misma como la obra en su sentido más
puro, donde sus personajes experimentan con los límites entre
verdad-ficción. El teatro dentro del teatro evidencia el momento
histórico que nos pertenece; temas tan desiguales y ambiguos
como la crisis ideológica existente, se hacen presentes en
la reflexión en torno a no tener tema o un enemigo a quien
atacar… sólo queda que a través de la condena de la
repetición, se restablezca el original y se instale el futuro.
Desde el 03/09/2011 hasta el 23/10/2011
Viernes, Sábado 20:30 horas y Domingo 20:00 horas.
General: $3.000 estudiantes y tercera edad: $2.000.
convenio con los actores de Telón (2x1 o precio de estudiantes)
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"La Viuda
Y Otras Layas"
Teatro Facetas
Av. Vicuña Mackenna # 602 Metro Santa Isabel
Teléfono De Reserva: 02 222 82 98/ 09 96 59 370
Cía: Teatro La Pagana / Autor : Germán Luco
Cruchaga / Adapatación y Dirección: Carlos Talamilla
/ Actores: Iseda Sepulveda /Carlos Talamilla/Yennyferth Vargas/Antonio
Rebolledo/Joana Iturrieta / Música: Hugo Jara / Iluminación:
Rodolfo Cornejo
El montaje es una invitación a reencontrarnos con nuestro ser
más silvestre, cuyo telón de fondo es la historia de
la Viuda de Apablaza, donde el deseo y la ambición son los
generadores de profundos conflictos humanos, los que finalmente desembocaran
en tragedia. A partir de ahí, la escena se vuelve un lugar
donde cada signo está minuciosamente trabajado, para lograr,
a través del dialogo entre la composición visual, sonora
e interpretativa, estimular los sentidos de quien la está presenciando.
Es una obra que si bien respeta la esencia del texto original, lo
renueva, oscilando entre la belleza poética con la que se escenifica
la anécdota, el trasfondo humano, social y político
implícito en el texto,y el imperioso sino trágico que
éste conlleva, sosteniéndose desde una actuación
limpia honesta.
desde (07/09/2011) hasta (29/09/2011):
(miércoles y jueves a las 20:30 hrs)
Precio entrada general ($4.000) y estudiantes, pre-venta o tercera
edad ($2.000)
convenio con los actores de Telón 2 X
5.000
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El Medico a
Palos
Sala: Alejandro Flores
San Diego #246, Santiago Centro
Teléfono de reserva: 688 64 92
Cía: Inet – Brecht ?Autor: Moliere Adaptacion: Juan
Curilem ?Director: Juan Curilem Fincheira ?Actores: Paz Azocar, Cristian
Diaz, Sofia Elzo, Eva Meyer, Sebastian Rojas Belen Rosales, Juan Salas,
Pablo Slva
Esta obra fue escrita por Jean Baptiste Poquelin, llamado Molière,
en 1666 y es la historia de un hombre, cuya mujer cansada de sus malos
tratos decide vengarse diciendo que él es médico, pero
que solo admite su profesión al ser apaleado. El problema comienza
cuando el protagonista es solicitado para atender el extraño
caso de una señorita que ha perdido el habla. Después
de muchas palizas el hombre acepta que es “médico” y descubre
que la paciente no tiene otra cosa que mal de amores; su padre se
opone a que se case con su amado.
desde (01/10/2011) hasta (29/10/2011):
Sabados de Octubre 20Hrs
Precio entrada general: $3.000 / Estudiantes o tercera edad : $2.000
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" Interior"
Teatro La Memoria
Bellavista 0503
• Teléfono de reserva: 7323000
Compañía Teatro La Provincia • Autor: Maurice
Maeterlinck • Director: Rodrigo Pérez Müffeler • Actores:
Álvaro Morales, Francisca Márquez, Claudia Vicuña,
Carolina Jullian, Guillermo Ugalde, Gabriel Cañas, Susana Hidalgo
y Alfredo Castro / Rodrigo Pérez. / Preparación Vocal:
Annie Murath / Diseño Integral: Catalina Devia
La obra propone 2 espacios, una casa y el jardín, un afuera
y un adentro. Los del exterior observan y comentan lo que está
pasando en el interior y además tienen una información
que no la tienen los de adentro, que es el hecho concreto de que la
hija de ésta familia fue encontrada muerta, ahogada, a la orilla
de un río. La noticia la sabe todo el pueblo, menos los que
están en el interior. El encargado de darles la noticia (Álvaro
Morales), no se siente capacitado para hacerlo, mientras los observa
por una ventana de la casa, no quiere quebrar la tranquilidad y armonía
de la familia. Esta propuesta involucra a los espectadores en la tensión,
ellos son parte de los que están afuera, haciéndolos
cómplice del drama de la obra.
04 de agosto al 01 de octubre de 2011
Jueves , Viernes y Sábado 21.00 hrs
$ 6.000 entrada general y $ 3.000 estudiantes y tercera edad y jueves
popular.
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UNO TOMA LO
QUE TIENE (EN CASA)
Sala: La Vitrina
Marín 0349, providencia, metro Santa Isabel
Teléfono de reserva: 09-1299438/09-3695781
Compañía Dédalo / Autor: Compañía
Dédalo / Director: Hugo Osorio / Actores: Loreto Caviedes Pablo
Cortés Javiera Gutiérrez Kamille Gutiérrez Ignacio
Pérez / Diseño: David Coydàn / Música:
Bruno Simonetti / Iluminación: Compañía Dédalo
UNO TOMA LO QUE TIENE (EN CASA) reúne distintas artes en un
sólo escenario, conjugando la danza, el arte visual y el teatro
en una apuesta con cinco intérpretes de estas distintas ramas
artísticas, que interactúan con el espacio que los rodea.
Bajo la mirada escénica del dramaturgo sueco August Strindberg,
precursor del teatro de la crueldad y del absurdo, el montaje camina
entre una propuesta vanguardista y original y una representación
contemporánea de la realidad.
30/09/2011 a 29/10/2011
viernes y sábados a las 21:00
$3.000 (General) y $2.000 (Estudiantes/ Tercera Edad)
actores de telón podrán entrar
a precio estudiante
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"Protocolo"
Sala Sidarte
Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Bellavista
• Teléfono de reserva: (02) 7771966
• Cía: Teatro Nómade • Autor: Lucía
de la Maza • Director: José Luis Bouchon • Actores:Humberto
Gallardo, Carlos Araya, Jojo Velasco y José Luis Bouchon
En medio del debate mundial sobre abusos a menores por integrantes
de la Iglesia Católica y tras una intensa investigación,
llega a Teatro Sidarte “Protocolo”, obra que, de la mano de la Compañía
Teatro Nómade, aborda el problema de los escándalos
sexuales desde el punto de vista de los sacerdotes. Dirigida por José
Luis Bouchon y escrita por Lucía de la Maza, la puesta en escena
narra el suicidio de un alumno en un colegio de curas y la grieta
que este hecho abre en la institución y en el alma de tres
de sus sacerdotes, quienes encarnan diferentes niveles en la estructura
jerárquica eclesiástica. De esta forma, “Protocolo”
retrata cómo aborda la Iglesia este complejo escenario - emitiendo
protocolos para que las denuncias nunca se lleguen a hacer – y muestra
a un clero que prefiere mantener el control de estas situaciones,
poniendo a la institución por encima de los niños, usando
todo su poder para silenciar a las víctimas.
Desde el 25 de agosto al 8 de octubre
jueves a sábados, 22 hrs.
$5.000 general, $3.000 estudiantes y tercera edad, Jueves 2x1.
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