EL TAMBORIL            

                                                                       

                           

Thoinot Arbeau, en su Orchecographie escrita en 1589, dice que: «tiene una longitud aproximada de dos pies pequeños y un pie de diámetro; sobre las membranas se colocan unas cuerdecitas que son causa de que, cuando se golpea el tamboril con un palillo o con los dedos, el sonido de dicho tamboril sea estridente y vibrante».

En Provenza (Francia) donde también existe tradición en el empleo de la flauta o caramillo y tamboril se da, en el ámbito tradicional y en el culto, una variedad de forma y sonido diferentes, que para Bainess (en su artículo del Grove Dictionary), es una tipología que data del siglo XVI (Fig. 6).

Se trata de un cilindro que en longitud llega a medir dos veces su diámetro; el tambourin provenzal se toca igualmente colgado del brazo izquierdo y con una sola baqueta.

Según información que aparece en el Diccionario de Brenet estuvo en boga en la sociedad parisiense durante la segunda mitad del siglo XVIII; e incluso se incorpora a la orquesta de la ópera y a la de la comedia italiana.

En 1772 un tal Cháteauminois poseía una escuela de tamborileros de alta sociedad (había una cierta «moda pastoril» o bucólica entre la aristocracia); en esta época se trató de refinar el sonido de estos tamboriles colocándole unas cuerdas metálicas que vibraban por simpatía y no por el roce inmediato con el parche.

De nuevo en nuestro ámbito geográfico y cultural la tipología del tamboril puede presentar variaciones notables, de norte a sur. En León, según José Luis Alonso Ponga, el tamboril se llama también caja y se hacía antiguamente de un tronco de nogal de unos 60 cms. de alto por 40 de ancho; el tamboril tiene unos aros metálicos donde se enroscan las pieles que podían ser de corzo, aunque lo normal es utilizar pieles de cabra, oveja o perro. En la actualidad para el cilindro se pueden aprovechar latas metálicas; en cuanto al sistema de tensores antiguamente eran de cuerdas con agazaderar o cartigaderas (grapas de cuero) mientras que modernamente se utiliza un sistema de tornillos con mariposas similar al de los redoblantes.

En Zamora, en su mitad norte, pueden verse ejemplares que responderían a la tipología leonesa, pero también los hay de tronco de árbol ahuecado; la anchura del cilindro es menor que la del diámetro de los parches; pero a medida que nos adentramos en la mitad sur de Zamora, provincia de Salamanca y Cáceres, la longitud del cilindro se hace mayor; precisamente en la provincia de Badajoz, en la de Huelva y en el Alentejo portugués los tamboriles son de enormes proporciones y por tanto de sonoridad muy grave. En todos los casos el tambor se percute con una única baqueta, cachera o porra que porta el tamborilero en su mano derecha. La técnica de ejecución también varía de norte a sur: En el norte, León, mitad norte de Zamora y de Portugal, se emplea una técnica de golpeo de abajo a arriba y con movimiento de muñeca, los ritmos suelen ser rápidos y recargados de golpes que suenan como engarzados unos con otros (no se suele tocar en el aro).

En la mitad sur de Zamora, Salamanca y norte de Cáceres aparecen los ritmos con golpes acentuados a contratiempo: el charro y su familia, y los ritmos cojos o <aksak» sobre todo en Salamanca, la charrada y su gran familia (picaos, perantones, etc.). Hay gran maestría en el empleo de toques en el aro y en las distintas partes del parche obteniéndose distintos sonidos (en la zona de la Sierra y norte de Cáceres se emplea mucho el contraste de intensidades sonoras, golpes suaves, medios o fuertes en el transcurso de los temas musicales).

La zona sur, al tener unos tambores de sonoridad tan grave, no da pie a la profusión de golpes, manteniendo casi siempre ritmos simples y básicos.