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Carlos Ferrer Hammelindl
“El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación
de un
país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso... es una escuela de llanto
y de risa y una tribuna libre donde... pueden poner en evidencia morales viejas o
equívocas y explicar con ejemplos vivos normas ternas del corazón y del
sentimiento...”.
Federico García Lorca (extraído de Extramuros, n° 11-12, año III, octubre
1998, p. 9)
PRELIMINAR A MODO DE ADVERTENCIA
Debido a su alta carga descriptiva, este artículo debe tenerse en cuenta desde el
punto de vista de la consulta o el cotejo de datos bibliográficos, editoriales o
históricos, porque no se presta a una lectura amena y entretenida, ligera y continua.
Se pretende servir de referencia, ofrecer una imagen globalizadora para las posibles
incursiones en esta materia de los estudiantes venideros, principales destinatarios,
aunque sin ánimo alguno de establecer un canon, por ser ésta una aproximación
orientativa al estado de la cuestión, una visión subjetiva, en consecuencia, personal
de una disciplina que, bajo ningún concepto, puede pasar desapercibida en un
contexto universitario. De ahí que sea beneficioso el hecho de que publicaciones o
iniciativas de este tipo lleguen a buen puerto y arranquen las anteojeras a aquellos
estudiantes que se ciñen a las pautas fijadas por los módulos de su especialidad,
defenestrando así la más liviana ampliación de los campos de estudio por muy
elementales o esenciales que sean. Asimismo, este texto está dirigido e ideado, en
segundo término, para aquellos lectores de teatro primerizos, ávidos de textos
novedosos relacionados con el arte de Talía. En líneas generales, los lectores de teatro
pueden clasificarse en cinco tipos:
1.- Alumnos y profesores de escuelas de teatro.
2.- Licenciados con tesis inminente de teatro.
3.- Profesionales del mundo del teatro.
4.- Componentes de los grupos teatrales.
5.- El lector curioso, amante del teatro, que suele comprar más de lo que puede leer.
Ellos son los destinatarios de todas las publicaciones que a continuación se detallan.
Publicaciones teatrales
En contra de lo que en un primer momento podemos llegar a pensar, debido a la eterna
crisis del teatro y a la consideración de este género como maldito, es considerable el
número de editoriales que arriesgan dinero en la edición de textos dramáticos.
En primer lugar, enumeramos las editoriales o instituciones que dedican a la literatura
dramática colecciones o series de sumo interés, todas las cuales editan a autores
vivos en el momento de sacar el ejemplar a la venta, sabiéndose por esto objetivo para
la adquisición del aficionado o profesional del teatro. No podemos olvidar que el texto
es origen y memoria del teatro:
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La Asociación de Autores de Teatro (AAT), creada el 23 de abril de 1991 como
sección autónoma de la Asociación Colegial de Escritores para la defensa y
promoción del autor español vivo. Mantiene vivas varias colecciones, como son
las de ensayo, ensayo breve, varios (dedicado a publicar las actas de congresos)
y textos. Estos últimos incluyen, además del prólogo, información sobre el autor
y una fotografía del mismo.
-
Asociación de Directores de Escena (ADE) publica textos dramáticos precedidos
de una presentación y notas bibliográficas. Sus fondos se dividen en series que
siguen creciendo: Literatura dramática (autores extranjeros vivos o no);
Literatura dramática Iberoamericana (autores de ambos lados del océano);
Debate (Congresos) y Teoría y práctica del teatro.
-
Ediciones Almar, colección “Almar teatro”, editada a inicios de los ochenta y
con edición e introducción a cargo de profesores de universidades
norteamericanas, incluye una fotografía del autor y una bibliografía selecta (hoy
ya desfasada e insuficiente). Publicó textos de A. Gala, López Rubio, Arrabal,
Calvo Sotelo...
-
Antonio Machado, Visor (“Nueva Colección”), ha publicado algunas obras sin
estrenar como aspecto más relevante. En formato de bolsillo, la obra es
introducida únicamente por un brevísimo texto compuesto por los datos
biográficos del autor, aunque, en sus últimos números, también incorpora un
prólogo explicativo de la obra editada. Lo más destacable es que siga viva y que
publique a autores españoles de todas las corrientes artísticas.
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La Avispa inició su andadura a inicios de los ochenta y ha alcanzado el número
58 recientemente. Normalmente añade al texto un prólogo, datos biográficos del
autor y, en casos concretos, preciadas fotos del montaje, texto sobre la puesta
en escena y fragmentos de críticas. Desde hace algunos años y gracias a la
labor de los hermanos Solanas, se añade la serie de título “El ojo de la avispa”,
que únicamente publica el texto y es de autor joven.
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El Centro de Documentación Teatral publicó, junto con el Fondo de Cultura
Económico, una serie de antologías de teatro iberoamericano contemporáneo en
13 volúmenes, entre los que se incluía, por descontado, el de teatro español. En
él y a modo de introducción, el maestro D. César Oliva Olivares resume con
destacado acierto 40 años de estrenos españoles y elabora una cronología con
los acontecimientos más relevantes en política, cultura y teatro muy completa.
Un escrito a tener en cuenta, si se pretende tener una idea a grosso modo de lo
que ha sido el teatro español en las postreras cuatro décadas.
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Centro Nacional de Nuevas Tendencias, colección “Nuevo Teatro español”, en
tamaño de bolsillo, se presenta con una breve introducción de algún experto o
autor, gran conocedor de la obra, y un pequeño texto de la autora al respecto
de la obra que se presenta.
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Escélicer, colección Teatro, es la publicación de textos dramáticos por
excelencia que concluyó en el '76 desgraciadamente, ya que llegó a editar unos
785 números. En esta titánica colección predominaron los autores españoles
encuadrados en la comedia tradicional, aunque no por ello se les cerrasen las
puertas al resto de autores españoles pertenecientes a otras corrientes o a los
autores extranjeros con presencia en nuestros escenarios. Publicó también en un
volumen las obras selectas de autores españoles clásicos y del momento, así
como un volumen extraordinario cada cien números en homenaje a un dramaturgo
de renombre. Solía sacar un número semanal en formato de bolsillo y con un
prólogo del autor.
-
ESTRO, ediciones Antonio Ruiz Negre, la cual sólo publicó teatro actual español
en formato bolsillo durante los años 1993 y 1994, con prólogo introductorio a la
obra y fotografía e información relativa al autor. En ella, podemos leer a J. Salom,
J. L. Alonso de Santos, Gil Albors, el propio Ruiz Negre...
-
La Farsa, no pudo prolongar mucho tiempo su actividad editorial a pesar de los
esfuerzos de la editorial Voz y el Ministerio de Cultura. Contenía una introducción
a cargo de un especialista y la agenda teatral del momento.
-
La Editorial Fundamentos, colección “Espiral: Autores vivos”, suele sacar unas
dos o tres novedades al año, con u2na facturación del 30% del total de la
edición de unos 2.000 ejemplares, aunque la venta está en relación con las
lecturas recomendadas en las universidades. Normalmente, edita dos obra en el
mismo volumen, precedidas de presentaciones e introducciones interesantes y
eruditas. Vive y ostenta el privilegio de tener el mayor número de libros editados
de textos dramáticos. Esporádicamente, ha publicado textos teóricos, como es el
caso de Teatro español de los ’80 o Teatro español de los ’90, de
los que
hablaremos en su momento.
-
La Editorial HIRU se encuentra publicando la obra completa de Alfonso Sastre, ya
sean textos estrenados o no, así como obras fundamentales de autores
extranjeros, como Fo y Sean O’ Casey, entre otros. Se presenta con un formato
de bolsillo y con una nota o prólogo a la edición, generalmente a cargo del
propio Sastre.
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El Instituto de la juventud (INJUVE) edita el primer premio y los accésit del
concurso de textos teatrales para jóvenes autores “Marqués de Bradomín” en
un
cuidado volumen que, en su última edición, añade una introducción a cargo de
una especialista y el debate generado en torno a la denominada “generación del
Bradomín” en el ámbito de la V Muestra de Teatro Español de Alicante. Este
concurso de textos dramáticos desempeña una labor en pro de las jóvenes
promociones de autores, proporcionándoles reconocimiento y continuidad para su
trabajo.
-
MK, colección “Escena”, cuya cubierta y portada están diseñadas por F. Nieva,
editó textos de autores desde mediados de la década de los años setenta hasta
inicios de los ochenta en formato de bolsillo, incluyendo una escueta introducción
a modo de presentación del autor y la obra. Suele ser texto precedido de éxito
comercial, sin importar nacionalidad del autor, tal es el caso de Strindberg, A.
Gala, J. Benavente...
-
La Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneo de Alicante publica una
colección dedicada a los textos dramáticos de autores en boga, la cual incluye
un suculento prólogo, y los Cuadernos de Dramaturgia Contemporánea, cuyo
índice comprende los encuentros y seminarios albergados en la Muestra, así como
un dossier alrededor del autor homenajeado.
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Ñaque editora, serie literatura, editados extraordinariamente, suele incluir a tres
autores para cada texto dramático: el autor vivo, el prologuista y técnicos que
formulan aportaciones o propuestas prácticas. Publica a autores de la talla de F.
Nieva, L. Ortiz, P. Pedrero...
-
Preyson, colección “Autores españoles”, similar a Escélicer en cuanto al formato
y a los autores editados e intereses editoriales, aunque ni por asomo consiguió
superarla.
-
Sociedad General de Autores y Editores, distribuida por el Fondo de Cultura
Económica, muy bien editada y a precio asequible. No suele incluir prólogo, pero
sí información acerca del autor y una fotografía del autor en las solapas.
Incorpora a su fondo una serie “Crónicas”, con un solo volumen editado que
desgrana la década 1984-1994 bajo el prisma del crítico Enrique Centeno, del
cual hablamos en este artículo, así como una serie “Homenajes”, que rinde
tributo a autores consagrados, introduciendo a la obra un estudio erudito a cargo
de un especialista. El logotipo de las colecciones es una creación de F. Nieva.
Pero lo más importante de todo es que sigue viva y que recientemente alcanzará
el número 100.
-
El Teatro del Astillero inicia su andadura editorial a fines de 1997 con dos textos
de autores de hoy en día, para continuar a inicios del año pasado con un
volumen colectivo de piezas breves de autores jóvenes, introducidos por un
experto. En el momento de la edición, todas ellas estaban sin estrenar.
-
Universidad de Murcia, colección “Antología teatral española años 70-80”,
dirigida
por el maestro César Oliva y Mariano de Paco. Sus volúmenes incluyen una
valiosa introducción, al igual que una bio-bibliografía del autor en cuestión.
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La Universidad de Valencia, serie “Textos”, publica a autores valencianos,
aunque debería editar textos de autores cuya lectura es obligatoria en los
temarios de los módulos de teatro, que en ella se imparten, y cuya localización
resulta una utopía. Le precede al texto un prólogo a cargo de un especialista. Ha
editado los últimos textos de Roberto García, A. Jornet, J. A. Gil Albors, F.
Zarzoso...
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Hay un grupo de editoriales que no se dedica en exclusiva a editar libros de
teatro, sino que incluye algunos títulos teatrales muy conocidos e imprescindibles
de autores consagrados. Son libros de venta regular. No tienen en cuenta al
texto dramático de autor vivo como libro de venta fácil, porque no les resultaría
rentable, ya que la gente prefiere ir al teatro antes que leer teatro. En cambio,
acogen textos, si han marcado época, por convertirse éstos en un libro
manejado por estudiantes y empleado para efectuar estudios lexicográficos y
sociológicos. El cliente potencial del volumen se encuentra, por tanto,
enmarcado en el ámbito escolar, aparte de los imprevisibles curiosos.
-
Mención especial merece la Editorial Aguilar, que editó las obras completas de P.
Muñoz Seca, Unamuno, Ionesco, L. Pirandello, etc., así como la serie Teatro
Español (1949-1973), selección anual de las cinco mejores obras teatrales de cada
temporada efectuada por Federico Carlos Sainz de Robles, que prologa e
introduce la temporada teatral desde el punto de vista de las representaciones
más notables
y que además aporta una compilación de críticas acerca de las obras
seleccionadas, así como la cartelera completa de los espectáculos estrenados en
Madrid y Barcelona.
-
El resto de editoriales, algunas de las cuales hoy ya no existen, son la editorial
AHR de Barcelona; Alianza editorial; ediciones Alba; la editorial sevillana Alfar; la
editorial Aymá; la Biblioteca de Autores y Temas Manchegos (BAM) del área de
Cultura de la Diputación de Ciudad Real; la Biblioteca Júcar de Teatro; Biblioteca
Nueva; la editorial Cardeñoso (biblioteca Miguel Mihura); Castalia; Cátedra; la
editorial Destino; ediciones Edelvives; Espasa-Calpe en su colección “Austral”; la
Fundación Federico García Lorca (ha sacado a la venta la gran mayoría de las
obras de Lorca, así como diversos libros de fotografías, manuscritos y dibujos;
edita un boletín que contiene una exhaustiva bibliografía lorquiana reciente, que
comprende desde la década de los '70 hasta prácticamente hoy en día, además
de estudios filológicos relativos al autor de Bodas de sangre u otros poetas que
marcaron época); Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores; Grupo Libro 88 (posee
en su catálogo el libro Teatro casi completo de Joaquín Calvo Sotelo, una pieza
única de 1708 pp. y 29 obras de teatro); Nostromo; la editorial Seix-Barral; la
editorial Siruela; la editorial Taurus; la editorial Tusquets; la Universidad de Alcalá
de Henares; Vicens Vives en la colección “Aula de literatura” ...
PUBLICACIONES PERIÓDICAS TEATRALES
-
Acotaciones, revista de investigación teatral bajo el auspicio de la RESAD y la
editorial Fundamentos, reanuda la labor comenzada a fines de 1990 e
interrumpida inmediatamente debido a circunstancias desagradables. Tiene
proyectados lanzar dos números al año. Incluye un texto dramático.
-
Actores, editada por el sindicato de los intérpretes, la Unión de Actores de
Madrid, es una publicación bimensual que informa de los derechos y asuntos de
carácter jurídico-laborales sin excluir contenidos culturales.
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ADE teatro, además del texto dramático que publica, desarrolla dos o tres temas
de actualidad con rigor, al igual que informa sobre las publicaciones y actividades
realizadas por la asociación. A destacar el nº 50-51 de abril-junio de 1996, un
monográfico dedicado al teatro español actual. En el año pasado sólo publicó
dos
números.
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Art teatral, cuadernos de minipiezas ilustradas, dirigida por Eduardo Quiles, que
fundamentalmente contiene piezas breves comentadas e ilustradas, sin ceñirse a
ninguna nacionalidad o corriente.
-
Escena, revista mensual de artes escénicas, que incorpora también un texto
dramático. También edita textos en castellano y en catalán de autores próximos
al entorno de la Associació per la Fundació Escena, que es la que edita la
revista.
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Estreno, cuadernos para el teatro español contemporáneo, editada desde 1975
por el Department of Spanish, Italian and Portuguese de la Universidad Park de
Pennsylvania y promovida por Patricia W. O’Connor, aunque ha sufrido numerosos
cambios de sede.
-
Pipirijaina, dirigida por el finado Moisés Pérez Coterillo, cuyo primer número salió
en marzo de 1974 en Madrid. Tuvo un pequeño paréntesis para desaparecer en
1983. Su frecuencia era mensual, aunque con grandes irregularidades en su
periodicidad. Intentó concienciar a la sociedad de la necesidad e importancia de
la expresión libre y del buen hacer en el teatro, haciéndose eco de las
reivindicaciones de la gente de teatro. Su contenido alternaba artículos de
investigación y teóricos, textos dramáticos sin menospreciar a ninguna tendencia
o movimiento, información relativa a la infraestructura teatral, crítica, etc. Todo
ello al servicio del profesional del teatro.
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Primer acto nació en abril de 1957 y hoy en día es la revista por excelencia de
investigación teatral. Estuve ausente en las librerías durante el período de
1974-1979. Es bimestral y suele editar los textos premiados en los certámenes
nacionales, como el SGAE, el Lope de Vega, el Calderón de la Barca, etc. La
dirige, rodeado de firmas de prestigio y renombre, J. Monleón. Además, ha
editado cinco libros, textos teóricos y dramáticos de autores nacionales y
extranjeros.
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Segismundo. Revista hispánica de teatro, editada por el CSIC con una
periodicidad semestral, se inició en 1965, perdurando hasta mediados de los ’80.
Dedicado mayoritariamente al teatro español de los s. XVI y XVII, aunque sin
desdeñar cualquier otro estudio sobre materia teatral española. Su espacio se
estructura en estudios, texto, cartelera y crítica de libros.
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Teatro, en los años ’50 tuvo la responsabilidad de ser el único medio
especializado por aquel entonces.
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Yorick, editada en Barcelona entre 1965 y 1973, se centró en el teatro
independiente y en los nuevos autores españoles.
Otras revistas son: Artez, revista de artes escénicas; Boletín de la RESAD de Madrid;
La Butaca, boletín informativo de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza;
Cuadernos de música y teatro de la SGAE; Cuadernos de Teatro del Departamento de
Extensión Cultural del Ministerio de Cultura y Educación; Estudis Escenics: Quaderns
del teatre de la Diputación de Barcelona, Instituto del Teatro, y la editorial Pórtic;
Homo Dramaticus de la Asociación Proexdra de Granada; la Tarasca, revista teatral de
la Asociación Cultural de Teatro La Tarasca de Burgos; Teatra, editada en Madrid;
Teatro, revista que edita el Aula de Artes Escénicas y Medios Audiovisuales de la
Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares; Teatro Antzerki, revista de
la escuela navarra de teatro editada por el Gobierno de Navarra.
Otras revistas de investigación literaria que le han dedicado números importantes al
teatro español contemporáneo son: Cuadernos para el diálogo, de junio de 1966;
Ínsula, n° 456-7 de noviembre-diciembre de 1984...
CIERRE A MODO DE ULTÍLOGO
En una época marcada por la constante y grave "crisis teatral", por la presencia
minoritaria - cuando se produce - de este género literario en los suplementos literarios,
por la consideración de los textos teatrales como libretos para ser memorizados por los
actores sin más, por el olvido y el desinterés hacia lo que es conocido como la
autorepresentación del hombre, urgía escribir sobre este fenómeno cultural y artístico
en concreto.
Pero no pueden cerrarse estas líneas sin alabar la labor en pro del teatro que ha venido
mostrando contra viento y marea la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Su sede en Madrid imparte las especialidades de interpretación - en las ramas de
textual, corporal o gestual, musical y de objetos -, dirección de escena, dramaturgia y
escenografía, cada una de las cuales comprende un período de cuatro años y da
derecho a un título equivalente, a todos los efectos, al de una licenciatura
universitaria, tal y como consta en el B.O.E. nº 204 del 25 de agosto de 1992. Toda
una base para la nutrición de nuevos valores, que, a buen seguro, obligarán a escribir
un artículo de estas características dentro de unos cuantos años. Esperemos que sea
en esta nueva revista. Gracias por haber leído esto tan largo.
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