4.5 Instrumentos Melodicos

La cuerda constituye la parte fundamental, en número de representantes, en la orquesta turca mevlevi, y turca en general.

Su precisa división en longitudes determinadas proporciona una afinación también muy precisa, de modo que además esos instrumentos constituyen patrones de referencia tonal, imposibles con el viento.

El Tanbur es un noble instrumento de cuerdas muy largas, más de un metro, con un mástil proporcionalmente largo provisto de trastes fijos pero realizados con ligaduras, es decir, finas cuerdas apretadamente enrolladas sobre él. Estas ligaduras están muy próximas, ya que deben permitir notas a distancia de coma (noveno de tono, unos 23 cents), como muestra la figura. Es pues uno de los instrumentos de afinación más exacta (descartando los electrónicos).

Se el califica como 'laúd de mango largo'. La caja de resonancia es relativamente pequeña, unos treinta centímetros de tapa superior plana e inferior semiesférica, realizada con finas tiras de madera dispuestas como los meridianos o como gajos de una naranja.. Es un instrumento específicamente turco, aunque hay otros algo diferentes de orientación (y afinación) más árabe, con menos trastes.

Tiene cuatro cuerdas dobles, de las que sólo las dos primeras (dobles), las agudas, son propiamente melódicas, mientras que las otras dos proporcionan las notas importantes del modo: son pues variables, aunque una determinada afinación vale para muchos de ellos.

Órdenes	cuartas		terceras	segundas	primeras
Nota turca	kaba yegah	kaba dugah	yegah	dugah	yegah
Nota turca	re	la	re	la-sol	re
Nota Occid.	sol	re	sol	re-do	sol
Material	bronce	acero-cobre	acero	bronce	acero
Diámetro (mm)					.30
Longitud (cm)	106	106	106	106	106

La afinación de las cuerdas segundas y cuarta primera permite crear un tetracordio con la primera, para escalas con tónica en segunda y primer pivote en cuarta, como Ushah o Hijaz. Si se afina en pentacordio, corresponde a tónica en segunda con pivote a la quinta, como Rast o Susinak.

El mástil, muy largo, permite la ejecución de dos octavas completas, con lo que el toque tiende a realizarse sobre la primera cuerda (el primer orden de doble cuerda al unísono), o como máximo usando también la segunda, a distancia de cuarta o quinta inferior a la primera al aire.. La últimas (más agudas) notas son algo imprecisas debido a la cercanía de los trates, pero el instrumento está soberbiamente afinado para ser manual y artesano. Las demás cuerdas ambientan el maqam, con sus notas básicas (extremos de los géneros) en un pedal frecuentemente recordado en notas melódicas largas y momentos rítmicos importantes.

Instrumento muy extendido por todo el mundo árabe (de Marruecos s Irak), turco y (algo menos) persa. Antecesor del occidental. Es muy flexible y muy práctico, el mango es corto y la mano izquierda puede quedar casi quieta, pues hay seis cuerdas que cubren casi dos octavas en cada posición.

El sonido es grave, el uso de la púa (pluma, hueso, plástico) permite notas sueltas, dobles, trinos y redobles. La ausencia de trastes permite una afinación muy certera, al tiempo que exige precisión auditiva y manual en el intérprete, como ocurre con todas las libertades.

Es decir, el instrumento toca melodías con notas destacadas y (aparentemente) continuas, glissandi y ritmos: es muy completo.

La afinación de las cuerdas al aire se hace por cuartas, empezando (prima, aguda) con el Sol turco (Do occidental) y bajando hasta el FA sostenido; pero puede subirse esa sexta cuerda hasta Sol (Acorde Bolahenk) o, subir la sexta a do y la quinta a sol. Se trata de crear consonancias entre cuerdas que las hacer resonar mutuamente, ganándose sonoridad. Además se hacen más fáciles las notas, que quedan al aire o en intervalos constantes.

Los dedos de la mano izquierda alcanzan el semitono en los graves, de modo que se puede en efecto subir desde la cuerda grave a la aguda sin mover la muñeca.

AFINACIÓN DEL 'UD
	Notación piano
a g u d o	do	sol	re	la	mi	si
	do	sol	re	la	mi	do
	do	sol	re	la	sol	do
	1	2	3	4	5	6

AFINACIÓN DEL 'UD
	Notación turca
a g u d o	sol	re	la	mi	si	fa#
	sol	re	la	mi	mi	sol
	sol	re	la	mi	re	do
	1	2	3	4	5	6

El Rabab es un instrumento de cuerda frotada con arco. Se toca en posición vertical como el cello, pero es más pequeño, aunque hay multitud de instrumentos similares de todos los tamaños en todas las culturas orientales.

La caja de resonancia es medio coco, y la tapa harmónica es de piel, de piel de ovino, tripa de gato, piel de raya o pez similar (no falta mucho para que se haga de plástico, lo que ya ha ocurrido con el tanbur y la darbuka o tom-bak). Es decir, una membrana elástica y fina que vibra con la cuerda, amplificando o reduciendo los harmónicos de esta, según se coloque el puente sobre la membrana (véase la vibración de membranas circulares), y el grosor y material de membrana y puente. Este es de madera, coco o quizá de hueso y marfil.

Las cuerdas son tres o cuatro: de seda la primera, finos hilos cuyo número determina el grosos total de la cuerda y por tanto su tesitura. Las demás pueden ser de tripa, o de metal: las gruesas entorchadas (rodeadas de fino hilo metálico que aumenta su masa sin quitarles flexibilidad) como tantos instrumentos occidentales, las intermedias no entorchadas, .

El mástil es muy largo (40 cm) en relación al coco y la membrana (unos 10) y el puente se coloca aun cuarto de membrana, arriba, hacia el mástil, con lo que este permite la ejecución de más de tres octavas, aunque las últimas notas son imprecisas debido a la extremada cercanía entre ellas..

En cuanto al arco, se tensa con los dedos índice y anular que se introducen entre las cerdas y el arco, con la palma hacia delante, como en la técnica antigua de cello.

Klasík Kamanja. Este pequeño instrumento (40 cm, cuerdas de 26 cm) tiene tres cuerdas a distintas alturas para su tañido con arco. Hay instrumentos similares en Grecia (Lyra) y en el resto de los Balcanes, por ejemplo, en Bulgaria, con la Gadulka, algo más grande (unos 3/2) y con cuerdas de renonancia debajo de las de toque.

Tiene la particularidad de que la cuerda se acorta, no apretándola sobre el mástil, como es habitual, sino acercando lateralmente la uña, o más bien, la luna de la uña (técnica que también emplea el Sarangi indio, por ejemplo, y otros instrumentos centroasíáticos), lo que permite su deslizamiento sobre la cuerda, en glissandi muy marcados y característicos. La afinación y toque es general son difíciles; el control de la afinación es, naturalmente, el oído, ya que las distancias, sobre todo en agudos, son minúsculas.

Presenta un puente que se apoya, a la izquierda --cuerdas graves-- sobre la tapa superior, pero a la derecha --agudas-- directamente sobre un alma, una columnita de madera que se apoya sobre el otro extremo en la tapa inferior o fondo del instrumento. Esta pieza, como en el violín, permite más tensión en las cuerdas. Todo ello refuerza la sonoridad, especialmente los agudos.

Las cuerdas se afinan como Yegah (Sol_p grave), Rast (Do_p), Neva (Sol_p agudo), notadas en turco como RE (bajo primera línea), SOL (segunda), RE (cuarta). Se comporta por lo tanto como el Tanbur (ver más arriba) pero en agudo. El ámbito es de unas dos octavas, con afinación peligrosa más arriba. La cuerda central es más larga, lo que ha hecho decir a algún tratadista que los intervalos son diferentes en ella. Pero claro, esto es ingenuo: simplemente esa cuerda añade un tono a la distancia de las otras, pero a partir de esa distancia es idéntica la digitación e interválica.

El instrumento de apoya vertical sobre las rodillas y sobre el pecho gracias a sus larguísimas clavijas, se tañe con arco en la mano derecha y se sujeta, pulsa y vibra con la izquierda.

Algún conjunto emplea una gran Kamanja para cumplir el papel grave del cello en la orquesta mevlevi, pero es sólo aparente pues las cuerdas se aprietan contra el mástil como en el cello.

Instrumento idéntico al occidental, que ha sido incorporado a la música turca, clásica y ligera. Su técnica es la occidental, excepto el uso de escalas y adornos propios de estas.

El Qanún es una c´tara, o sea, un bastidor sobre el que se tienden varias cuerdas, tantas como notas simultáneamente disponible se desean. Cada cuerda se duplica o triplica para conseguir más potencia, un redoble y fenómenos de ligero desajuste que producen pulsaciones, como el piano. Se pulsan las cuerdas mediante unas placan o uñas de cuerno o pasta fijadas a los dedos mediante aros o anillos metálicos (esa uña artificial se sitúa en la yema del dedo, no en la uña natural)..

La adaptación de ese sistema de cuerdas a una escala o un maqam se logra acortando ls mediante unas plaquitas abatibles que logran los matices tonales deseados. En el Qanun turco, que debe llegar a la coma, como hemos visto repetidamente, las plaquitas son muchas y muy juntas, sobre todo, claro, en las cuerdas agudas.

Las dimensiones dependen del número de cuerdas, que a su vez, puede variar, entre 24 y 27, con un típico 25. Es decir, tres veces ese número, debido a la duplicación-triplicación de cada una. El número de clavijas de tensión básica, inicial, es pues de unas 75, como las cuerdas individuales, y se tensan mediante una llave con un orificio cuadrado que se adapta a la clavija. La tensión total es grande, y el instrumento sólido, por lo tanto.

La tesitura es pues de unas tres octavas y pico (7 por3 =21), que se colocan, dos en el centro, más una cuarta inferior y una cuarta o quinta superior. Queda pues la tesitura:

Las cuerdas se sitúan sobre un largo puente común para las 25 citadas, con varias patas que apoyan a su vez sobre varios parches, rectángulos de piel tensa. Como el extremo derecho de todas las cuerdas se sitúa sobre una perpendicular a todas ellas, el otro extremo recorre una línea oblicua desde las graves, junto al tañedor, hasta las agudas, lejos. Hay perforaciones más o menos artísticas pero acústicamente equivalentes, que permiten salir el sonido amplificado y filtrado (modificado el timbre) por cuerdas, puente, parches y tapas superior e inferior.

Qanun:

Detalle de las

placas de

acortamiento

de cuerda

Qanun:

Detalle del

puente,

cuerdas y

membrana

El Santur ha perdido la vigencia que tuvo en Turquía, aunque sigue siendo muy importante en Irán e Irak. Lo incluimos sin embargo en nuestro curso porque es un instrumento antiquísimo, de una gran sencillez de construcción, de bello sonido (¡y cuál no lo es!, dirán algunos), y que comienza a reintroducirse en ese país..

Las cuerdas metálicas apoyadas en puentes de arista también metálica proporcionan un sonido de gran duración que excita resonancias múltiples en las demás cuerdas, creando un clima modal y harmónico, como un acorde pedal modal, en el que la melodía se va insertando.

Los puentes son individuales para cada orden de tres o cuatro cuerdas al unísono. Tienen forma de peón de ajedrez, con ancha base que impide su vuelco y aguanta la gran tensión de las cuerdas.

Los puentes de la cuerdas izquierdas se colocan exactamente a un tercio de la cuerda, lo que ocasiona dos segmentos de longitudes en proporción 2:1, es decir, de octava. Así se consigue más tesitura con una misma cuerda.

Se golpean las cuerdas a ambos lados del puente las situadas a la izquierda, y a un lado, el izquierdo, las situadas a la derecha. En realidad todas pasan de uno a otro lado del trapecio que forma la caja, pero la colocación de los puentes eleva las cuerdas alternativamente a derecha e inquierda. El golpe se da con unos ligeros macillos de madera, a veces envueltos en tela para dulcificar el sonido.

En el santur iraní las cuerdas de la derecha son de latón y afinan a la octava de las izquierdas. En el santur árabe, y probablemente en el turco, todas las cuerdas son de acero y las derechas se intercalan en afinación entre las izquierdas lográndose así una escala como cromática que permite las frecuentes modulaciones tonales que el maqam turco realiza.

El cambio de modo o maqam exige la reafinación de las cuerdas que cambian de nota, lo que le hace menos flexible que el qanun. Puede también cambiarse momentáneamente el tono apretando la cuerda en el lado opuesto al golpeado, o desplazando el puente, lo que pierde la octavación de las dos partes y sitúa el puente fuera de su posición de más resistencia (la tapa superior está reforzada en esos puntos con unas almas muy poderosas que la separan de la inferior).

El Ney o Nai es una flauta muy prestigiada e importante en la música y simbología mevlevi. El Mesnevi de Rûmî comienza con una bella alegoría sobre él. Es el único instrumento de viento usado en la orquesta mevlevi, y su aspecto aparentemente primitivo, sin llaves, oculta una gran sofisticación musical y acústica.

Se trata de una flauta de caña, con nueve nudos y siete agujeros, seis tapados con las partes carnosas de tres dedos de cada mano --tercera falange del índice, segunda del medio, primera del anular-- y con el pulgar de una de ellas en el séptimo, situado en la parte opuesta, Las yemas de los dedos no alcanzarían a tapar los separados agujeros de las flautas grandes (un metro). Los extremos de la caña, expuestos a roturas y humedades, se protegen con sendos tubitos de latón.

Curiosamente la parte más fina es la inferior (izquierda en el dibujo), de modo que trata de un tubo algo cónico soplado por el extremo más ancho, uso opuesto al de de la inmensa mayoría de los demás instrumentos de viento. El diámetro (interior) medio adecuado para un ney es de unas 26 veces menor que su longitud. Más fino alcanza mal los graves y tiene poca potencia. Más grueso alcanza mal los agudos y los afina mal, bajos o calantes. Los nudos han de perforarse interiormente para conseguir el tubo, con la

particularidad de que la perforación del primero --el más cercano a la boquilla-- es más fina que el tubo interior, como se ve en la figura. Desconocemos asimismo la razón. La agrupación de los seis agujeros inferiores en dos series equidistantes es bastante exacta.

A la derecha aparece una pieza negra, generalmente de hueso, una boquilla cónica por fuera y hueca por dentro para conectar con la caña. Esta pieza prolonga ligeramente el tubo, regula la posición del labio y cumple otras funciones sonoras no bien conocidas (ni el ney árabe ni el persa la tienen). Se sopla sobre el bisel redondo de esa pieza, manteniendo la flauta vertical pero algo oblicua, e inclinando ligeramente la cabeza. Puede emplearse una u otra mano abajo y la otra arriba, soplando en cada caso en el borde que hace más fácil la posición de cabeza y brazos.

Es difícil hacer sonar esta flauta: se trata de algo así como silbar sobre el bisel. Y mucho más difícil aún es regular la afinación para hacer sonar los pequeñísimos matices tonales de esta música, que llega a la coma (noveno de tono) como hemos visto. Estos matices se consiguen variando levemente la inclinación de la flauta, variando de forma la cavidad bucal y en fin, queriendo realizar la nota que se tiene en la cabeza, como se hace con el canto.

Otros matices esenciales al toque de ney son el vibrato y el glissando. El primero se logra, en su mejor técnica, torciendo la boca rítmicamente, vibrando lateralmente la boca, lo que hace oscilar ligeramente el tono. Otras formas peores pero más sencillas son mover la cabeza, la flauta, o la boca pero no lateralmente. El vibrato consistente en variar la fuerza del soplo (en rigor un trémolo) no se usa en este instrumento.

El glissando, que hace pasar de una nota a otra de manera continua, se logra tapando y destapando gradualmente los agujeros. La brusquedad en el cambio de nota desvirtúa el estilo y carácter aéreo, sutil, de este instrumento. Es por lo tanto muy diferente de la flauta de pico, por ejemplo, con sus notas rápidas, netas y 'crispadas', podríamos decir. También se consigue un glissando de poca extensión variando la inclinación de la flauta y moviendo la boca.

La posición --respecto al bisel-- y fuerza del soplo determina cual de los harmónicos del tubo se hace sonar, mientras que el descubrimiento progresivo de los agujeros, proporciona, acortando el tubo sonoro, las notas intermedias, como ocurre en casi todos los instrumentos de viento. Para llenar la octava inferior, no obstante, hay que variar además la inclinación de la flauta, lo que varía la longitud efectiva del tubo, alcanzándose así, con algún trabajo las tres notas inferiores al primer harmónico.

Concretando para una afinación de DO5 con todos los agujeros tapados, encontramos las notas:

Octava	Harmónicos	0	1	2	3	4	5	6	7
Primera	Primero	Do5	Re	Mib	Mi&	Fa	Fa#	Sol	La-SI
Segunda	Segundo	Do6	Re	Mib	Mi&	Fa	Fa#	Sol	(La-SI)
Segunda	Tercero	Sol	La	Sib	Si&	Do	Do#	Re	...
Trecera	Cuarto	Do7	Re	Mib	Mi&	Fa	Fa#	Sol	...

La afinación real correspondiente a esta afinación tipo basada sobre Do, depende naturalmente de la longitud del tubo; y las longitudes se eligen de modo que las notas obtenidas con una de ellas coincidan al menos en parte con las de las otras, de modo que existe un conjunto o set de naiati (plural de Ney) que cubren la ejecución de todos los maqamat y sus transposiciones, es decir, del Sistema musical Turco, o repertorio de notas..

Estos esquemas cubren sólo las notas más importantes. las demás, con variaciones de una, dos, o tres comas respecto a ellas, se consiguen con tapados parciales de los agujeros, por arriba o por abajo, junto con los movimientos sutiles de la boca inconscientemente producidos por el deseo de alcanzar una determinada afinación.

Se ve en el cuadro que la tesitura de esta flauta es de dos octavas y media, ámbito muy suficiente para la música turca, que suele abarcar dos octavas como máximo..

Los modelos y nombres (derivados estos de los antiguos nombres de nota) de los instrumentos del set básico, es decir, con tamaños, tesituras y afinaciones habituales, son: .

Tamaños del Ney turco
Nombre	Longitud cm	Escrita		Nota tubo tapado	Posición La5piano (440hz)
		Escrita	Turca	Piano
Bolahenk	53 / 103	Sol		Re	Nevâ
Süpürde	58	Sol	Rast	Do	Hüssainî
Müstahsen	60	Sol		Si	Acem
Yildiz	66	Sol		Sib	Eviç
Kishney	70	Sol		La	Rast
Mansur	79	Sol	Rast	Sol	Dugah
Shah	87	Sol		Fa	Buselik
Davud	93	Sol		Mi	Çargâh

De todos ellos los principales son Süpürdah, Mansur y Kishney. Los dos primeros, a distancia de cuarta justa, permiten trasponer con facilidad. Mansur es grave, de timbre noble y bello. Süpürde es el modelo de afinación tipo. Kishney es intermedio y conviene a música que llega a los géneros más agudos, que muchos cantantes no pueden alcanzar sin octavar al grave..

El cuadro se prolonga por encima, hacia el agudo y por debajo hacia el grave, con tamaños menos usados.

He aquí un taksim tocado en el Ney probablemente por Halil Can (pronunciado 'Yan') como preludio al maqam Penchgah, un maqam antiguo e importante, sentimos. Es parecido a Rast, pero con un cuarto grado sostenido (#) en ocasiones.

La Voz es el instrumento de viento por excelencia, en todas las culturas. Su regulación es muy compleja y participa del control de la tensión y longitud de las cuerdas vocales mediante varios cartílagos. La vibración se realiza moviendo toda la laringe, que incluye el sistema anterior, de modo que se comporta como un dedo que una vez apretado (elegida una afinación) se hace vibrar oscilando la muñeca o la mano; afinación base y vibración se realizan mediante sistemas diferentes y simultáneos.

En efecto el vibrato es a veces muy amplio para el oído occidental, que llega a perder el tono de la nota así vibrada (vibrato que puede oírse también en las músicas balcánicas, tan influidas por la turca.

Otro efecto de la voz es el cambio de timbre. El primero es naturalmente el ligado al decir, a las palabras formadas por sonidos del habla cuya diferenciación es tímbrica (vea algo de los formantes de las vocales). Vocales y consonantes alternan para formar entidades sonoras, los cuantos de voz que llamamos sílabas y cuya organización rítmica crea el verso y la métrica, en nuestro caso la métrica persa sobre todo, y también la turca.

Las cualidades tímbricas de esos sonidos elementales del habla en cada lengua crean un mundo sonoro característico, que constituye un aspecto ya musical. Sobre las vocales se articula la melodía, y las consonantes creando límites de sílaba y, con frecuencia, de nota --ya que en los melismas una sílaba recorre varias notas melódicas-- proporcionan articulación, como los golpes de plectro o arco.

Pero además el cantor puede variar el timbre de una misma vocal, creando efectos tímbricos suplementarios que enriquecen la nota sobre la que se aplican, dotándola de un devenir, una historia que la hace más interesante por sí misma. Estos efectos también se observan en el flamenco.

Aquí se oye el Na'at, solo vocal que preludia el Semâ, donde pueden apreciarse los matices citados y otros no tan evidentes.


DETALLES de TANBUR. http://www.cankayamuzikevi.com/kanundetaysay2.htm


Santur. Esquema propio.