Esta sección tratará todo sobre la poesía: métrica, ritmos, rimas, versos, estrofas, poemas y algunos ejercicios para practicar. Existirán algunos enlaces, (palabras subrayadas), dónde se amplía la información del tema y en el cuál tendrás que hacer un clic para seguir leyendo.
Si tienes algún documento importante que aportar lo puedes hacer llegar a mi correo tomasmielke@hotmail.com y lo incluiré en este bloc.
(Este trabajo ha comenzado el día 17.01.05 y se actualizará semanalmente hasta completar la información necesaria para que puedas entender , aprender y escribir poesía).
ultima actualización 04.04.05 vaya vaya ESTOY MUY "DEJAO" ¡¡¡lo siento amigos!!! 1.08.05
pronto volveré
La poesía es el vehículo en el que viaja más plenamente el sentimiento, y el poema es el vehículo de la poesía.
La tarea de escribir poesía comienza mucho antes de empezar a escribirla. El poeta debe de adquirir una disposición especial compuesta de multitud de requisitos, tanto objetivos como subjetivos, una serie de técnicas, habilidades y reflexiones que lo conduzcan y predispongan hacia una particular receptividad y sensibilidad. Teniendo en cuenta que un poema no es más ni menos que un grupo de palabras contenidas en una estructura musical y rítmica, el poeta debería ser un obrero que dominara esas disciplinas con suficiente desenvoltura como para poder practicarlas dignamente.
León Felipe
“Deshaced ese verso.
Quitadle los caireles de la rima,
el metro, la cadencia
y hasta la idea misma...
Aventad las palabras...
Y si después queda algo todavía,
eso
será la poesía.”(Versos y oraciones del caminante , 1920)
La palabra, y todo lo que conlleva, es la materia prima del escritor.
Es de vital importancia comprender y asumir que el ejercicio de la poesía es un oficio y que, como tal, requiere ciertas habilidades y herramientas.
Antes de empezar a escribir poesía hay que conocer los dos tipos de recursos con los que debemos contar: Los recursos subjetivos y los recursos objetivos.
Se entiende por metro el cómputo del número de sílabas y acentos, también llamados pies, que componen un verso. Los veros pueden clasificarse en versos simples de arte menor y veros simples de arte mayor.
Los versos simples de arte menor son aquellos que están compuestos por hasta un máximo de ocho sílabas.
Los versos simples de arte mayor son los que contienen entre nueve y once sílabas. Cuando un verso supera las once sílabas se considera un verso compuesto de arte mayor com es el caso del verso alejandrino, que tiene catorce.
Según el número de sílabas que compongan el verso, éste adquiere una denominación determinada.
A la hora de abordar el cómputo silábico y acentual de un verso habremos de tener muy en cuenta una serie de fenómenos que van a afectar directamente al número total de sílabas:
además del cómputo silábico, la acentuación constituye una de las partes esenciales que componen la métrica. La versificación se basa esencialmente en la posición de los acentos en el verso y la métrica exige que sean ciertas sílabas las que se acentúen para obtener el efecto r´tmico deseado. Así pues, el orden de las sílabas y los acentos que recaen sobre ellas no es una mera cuestión de capricho o azar, sino que responde a una serie de preceptos bien definidos.
El verso endecasílabo; (11 sílabas), es una forma métrica importada de Italia hace más de cinco siglos. Supuso una renovación en la lírica castellana y gozó de una extraordinaria aceptación de ha llegado hasta nuestros días estando muy presente en la mayoría de los poemas contemporáneos y clásicos.
El endecasílabo ha sido utilizado con mucha frecuencia por los poetas de las generaciones del 27 y del 36, generalmente en forma de soneto.
Existen cuatro tipos de endecasílabos principales:
A la hora de disfrutar de la poesía, un lector cualquiera, en la mayoría de los casos, no puede imaginarse la cantidad de esfuerzo y de oficio que encierra un solo verso, sin hablar del aspecto emocional o intelectual.
Un verso es sólo la rama de un árbol, hermosa, pero rama al fin y al cabo. Cuando los versos se alían unos con otros aparece el fenómeno llamado rima. ¿Entendemos realmente c´mo se consigue, para qué sirve y, sobre todo, qué es en esencia la rima?
En un principio sólo hubo tradición oral, es decir, sólo existía la palabra como sonido, no como signo. La rima pues, no es más que un recurso inteligentemente urdido para que la memoria retenga la información transmitida más fácil, garantizando así su perdurabilidad y proporcionando, por añadidura, un divertimento.
Aunque existan poemas de un único verso, un verso por sí solo no tiene por qué constituir un poema. La intención y la fuerza del poema dependen básicamente de cuestiones elementales como pueden ser la elección del metro, la acentuación o la maestría a la hora de elegir las palabras.
A pesar de todo trataremos el concepto fundamental, la UNIDAD MÉTRICA, es decir, LA ESTROFA.
La estrofa marca y dicta la relación especial que han de tener los versos entre sí, determinando el sentido, el ritmo y la música del poema. Esta forma de actuar entre sí de los versos pasa por la elección de unas estrofas concretas. La métrica castellana nos ofrece un abanico de formas estróficas que requieren una mayor o menor destreza según su complejidad, dictada por múltiples combinaciones de metros y rimas, y, a su vez, por el número de estrofas empleadas.
La estrofa no es más que la fórmula especial con la que han de relacionarse los versos entre sí para poder viajar hasta el objetivo final: la UNIDAD TOTAL e inmediatamente superior: el poema.
Asumiendo la coherencia rítmica, acentual y métrica a la hora de agrupar versos veremos los diferentes tipos de estrofa ateniéndonos al número de versos que la compongan. Recordemos que marcamos en minúscula (a) los versos de arte menor, y en mayúscula (A) los de arte mayor.
EL PAREADO, EL TERCETO, LA SOLEDAD, EL CUARTETO, EL SERVENTESIO, LA REDONDILLA, LA CUARTETA, LA SEGUIDILLA Y LA CUADERNA VÍA pincha aquí para ver estas estrofas
EL QUINTETO, LA LIRA, EL SEXTETO, LA SEXTILLA Y LA COPLA DE PIE QUEBRADO,LA COPLA DE ARTE MAYOR, LA OCTAVA REAL, LA OCTAVA ITALIANA O AGUDA, LA DÉCIMA ESPINELA Y LA COPLA REAL. pincha aquí para ver estas estrofas
El soneto destaca entre las composiciones cuyos sistemas estróficos tienen forma fija. En Italia, desde Petrarca se ha mantenido inalterada su composición clásica. También en Esaña, desde Garcilaso hasta hoy.
Tiene una estructura interna bien definida: el soneto está constituido por dos cuartetos y dos tercetos. En general, en los dos cuartetos se expone la idea. En los tercetos se condensa luego esa misma idea que, en consecuencia, redobla su sentido.
el dominio de las formas clásicas, especialmente el soneto, comporta ventajas tales como encontrar un marco organizador del pensamiento y poder encarar un riguroso proceso de selección del lenguaje, fundamental a la hora de escribir cualquier tipo de texto.
No son pocas las posibilidades arquitectónicas que encierra este molde. El juego espacial del soneto, el dibujo simétrico que crea en la página, propicia el avance del discurso rítmico. Su construcción en módulos métricos –los dos cuartetos y los dos tercetos- y la articulación entre dichos módulos, generan diferentes estrategias posibles. Nos permite explorar, transformar y fusionar de un modo singular las ideas, los sentimientos y las sensaciones.
La mayoría de las poesías cuya construcción se adivina desde el comienzo provienen generalmente de las literaturas románicas como es el caso del soneto.
En la poesía contemporánea es más improbable la existencia de estos sistemas estróficos de forma fija. Pero, escribir sonetos sigue siendo motivador para muchos.
De hecho hay innovaciones o juegos textuales que podemos practicar trabajando con la base del soneto. Escribir un soneto exclusivamente con palabras aisladas o sn ningún tipo de puntuación puede aportarnos un modo inesperado de decir lo que no hubiéramos podido decir de otra manera.
La experimentación con respecto al soneto clásico han dado un resultado muy variado como el soneto acróstico y el soneto eco, entre otras variaciones correspondientes a los sonetos de ingenio, que incluyen el humor y el juego.
Lo que varía en estos casos es el número y la clase de versos y la disposición de las rimas. Se realizan nuevas articulaciones espaciales, es decir, se distribuyen de diversas maneraslos versos en la página y los espacios dentro de los versos.
Evidentemente, aún quedan variantes por experimentar. Para ello es conveniente primero profundizar en las ya existentes.
PINCHA EN AQUI y verás el bloc que hace referencia al sonto parte 4
