AIRSCULPTURE - QUARK SOUP

 
  AirSculpture. Quark Soup. (Neu Harmony, 2001).

Airsculpture es un grupo de Reading (Inglaterra), compuesto por Adrian Beasley, John Christian y Peter Ruczynski, y que podrían encuadrarse dentro de lo que ha dado en llamarse "sintetistas británicos". Desde Impossible Geometries, su primer trabajo de estudio, grabado en el año 1995, hasta Quark Soup, editado el año 2001, han publicado 6 discos (sin contar los recopilatorios), caracterizados todos por un denominador común: la improvisación a la hora de componer. El hecho de no someter la música que van creando a procesos de reelaboración le da una sensación de frescura de la que carecen otros grupos de música electrónica.
Quark Soup viene a consolidar el estilo que ya iba advirtiéndose en sus trabajos anteriores, un estilo influido sin duda por los Tangerine Dream de finales de los 70 y principios de los ochenta, pero que no les convierte en clónicos del grupo alemán, sino en discípulos aventajados; consta de un doble CD que contiene música "en vivo" correspondiente a dos conciertos distintos. 
El primer CD contiene cuatro temas grabados en el festival E-Live de Nijmegen (Holanda), en octubre de 1999. El segundo contiene dos temas grabados en el Planetario del observatorio Jodrell Bank (Inglaterra), en mayo de 2000. Ambos conciertos tuvieron circunstancias completamente distintas, que hicieron que la música resultante fuera igualmente diferente. El primer concierto tuvo lugar en un espacio muy amplio, de modo que los temas se caracterizan por un sonido contundente y unas secuencias sencillas pero poderosas; en cambio, el segundo concierto tuvo lugar en un escenario mucho más íntimo, con mucho menos público que en el E-Live, y donde las estrellas del planetario ofrecían un panorama muy sugerente, tanto para la interpretación como para la audición.
Pero analicemos con un poco más de detalle los temas de ambos CD's. En cuanto al primero, el primer tema, “Bock”, arranca con un típico "momento atmosférico" en el que empiezan a asomar sonidos más melódicos a partir del tercer minuto. Una melodía lenta y relajante, sencilla al principio, y a la que se van añadiendo otras melodías y otros acordes, que van tomando predominio sobre los motivos atmosféricos hasta que éstos finalmente desaparecen. Es una música que sugiere tranquilidad y equilibrio. En el minuto 7 se incorpora una secuencia muy bella, de sonoridad cristalina, que va cambiando, haciéndose cada vez más poderosa, convirtiéndose en el motivo principal con el paso de los minutos. Es éste un tema que, a pesar de durar poco más de 14 minutos, se hace muy corto; recomendado para amantes de las secuencias, de los que vibran en los minutos finales de "Ricochet 2".
El segundo corte, "Dubbel", arranca lentamente, con melodías armoniosas y muy sugerentes. Es un tema lento con una gran capacidad de "transporte", recomendado para escuchar tumbado a oscuras. En el minuto 8 comienzan a asomar secuencias cambiantes, integradas perfectamente en las melodías superpuestas y que hacen que, a pesar de darle mucha más energía al tema, éste se deje escuchar muy relajadamente. Van incorporándose y desapareciendo elementos que le dan mayor fuerza en los últimos minutos, para acabar como empezó, relajadamente. Un gran tema.
El tercer corte, "Trippel", es el más largo del primer CD, con veintisiete minutos de duración. Al igual que los dos temas anteriores, también tiene un inicio lento, cósmico, sugerente, lleno de armonía. Para aquellos que hayan escuchado su disco Attrition System, la melodía les resultará familiar. El tema combina secuencias superpuestas con teclados y “solos” de “guitarra”, pasajes atmosféricos y cósmicos, y ritmos muy suaves. Las secuencias suenan muy cristalinas, tanto en éste como en los dos temas anteriores. Parece increíble que el resultado sea producto de una improvisación, por lo bien engarzado que está todo. Tras un 'crescendo' que dura unos 3 minutos, el tema acaba un tanto abruptamente, lo que no impide que reciban un fervoroso aplauso por parte del público. Un buen tema, por cuanto combina muy bien todos los efectos sonoros típicos de la música electrónica.
Y llegamos al cuarto y último tema del primer CD, un tema corto de título "Shoarma". Enseguida aparece una secuencia similar a la del primer tema, con un toque de órgano de fondo, al mejor estilo de los primeros Tangerine Dream. La secuencia va cambiando, casi diría que parece dialogar con el sonido del órgano en un especial dúo. Al órgano se le añade otra línea de teclados mientras la secuencia sigue mutando, ora más "dura", ora más "cristalina". Para los que gustamos de las secuencias, el efecto es genial, hace recordar aquello de "lo bueno si breve..."
Respecto al segundo CD, su primer corte es un megatema de casi una hora de duración, "Moments In Lowell". Este tema está compuesto de varias partes distintas: recomiendo escuchar los doce primeros minutos sin ruidos ambiente y con el volumen alto. La melodía, muy cósmica, se va insinuando lentamente como a pinceladas, sin progreso aparente. A partir de ahí aparecen y desaparecen las secuencias, superpuestas a motivos melódicos, que van tomando progresivamente un carácter “duro”, alternadas con pasajes más tranquilos y cósmicos, para los que hay que aguzar el oído de nuevo. El tema acaba de forma similar a como empieza, con un pasaje melódico cósmico, así que, como habréis podido deducir, tiene elementos para todos los gustos.
Y ya por fin, el segundo y último tema del CD, "Settee", un tema cortísimo si lo comparamos con el anterior (sólo 6 minutos), pero que en mi opinión es una joya, de lo mejor de Quark Soup. Similar al "Shoarma", aun cuanto con mayor riqueza sonora, seguiría el esquema de secuencia cambiante con los teclados haciéndole el contrapunto. Me parece un tema bellísimo, tremendo, de los que te lleva al paraíso directamente y sin escalas. El final, abrupto, te hace bajar de golpe al suelo tras la levitación.
En resumen, un disco muy bueno, que a los amantes de las secuencias y del estilo que marcaron Tangerine Dream a finales de los 70 les encantará escuchar, sin duda.

Olga López (febrero, 2002)

 

  Audionautas no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores  

 

| Matriz | Audiografías | Visiones | Paranoias | Ecos | Revoluciones | Contacto | Enlaces | @ |

Pablo Freire © Audionautas, 2001-2003