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Tambien puedes visitar mi otro poyecto web: curator.jpereira.netQuizás uno de
los aspectos mas relevantes de la profesión de restaurador, o
como en cualquier otra, son sus CRITERIOS de comportamiento o
actuación.
Estos criterios han cambiado a lo largo
de la historia fruto de la apreciación de las obras
de arte según los distintos períodos históricos, la antigüedad
clásica, la edad media, el renacimiento... hasta llegar a
nuestros tiempos.
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| Todavía
hoy en día hay grandes debates y polémicas entorno a este
tema, ya que aunque hay unas ciertas pautas de intervención
establecidas, su extrapolación a todas las obras de arte del
mundo, es complejo por no decir imposible.
No es nuestra intención "dejar
las cosas claras" o formular nuevos conceptos. Sino mostrar
o informar al lector de lo complejo y ambiguo del tema que nos
ocupa.
Antes de nada dejar dos cosas claras.
¿Qué es restauración y que es conservación?
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| Conservación:
Son las intervenciones "directas" o
"indirectas" encaminadas a preservar y salvaguardar el
objeto. Hablaremos de intervenciones directas o activas, cuando
actuemos con medios químicos o físicos sobre la pieza, y serán
indirectas o pasivas cuando actuemos sobre el entorno del objeto
con el fin de adecuar las condiciones ambientales.
Restauración: Son todas las
intervenciones encaminadas a restablecer la unidad formal del
objeto, ósea su forma o color originales, con la finalidad de
facilitar su lectura o interpretación. Esta puede ser de varios
tipos, mimética, donde no se diferencia el original de lo
restaurado, diferenciada, mediante técnicas de reintegración
que "disimulen" la falta o laguna, y estructural,
cuando los fragmentos no se sostienen por si solos y
es necesario completar el objeto para devolverle la unidad
estructural. La restauración debe suceder a los
tratamientos de conservación, si fuese necesario y no al
contrario. |
| Pautas
de actuación del restaurador:
- Mínima intervención: Sobre una obra
sólo se actuará lo mínimo necesario para su conservación y
restauración, no incurriendo en tratamientos innecesarios o
actuaciones que pongan en peligro la integridad de esta (malos
transportes, tratamientos peligrosos...)
-Estudios previos: Antes de cualquier
tratamiento se hace necesario una serie de estudios
previos (históricos, químicos, físicos, biológicos)
destinados a encaminar el tratamiento
-Realizar un informe donde se contemple
todo el tratamiento y registro fotográfico de la obra con
vistas a futuras intervenciones o estudios históricos.
-Toda intervención sobre la obra debe
ser "reversible": ósea que todos los materiales y
actuaciones sobre la obra se puedan volver a retirar en un
futuro. De aquí una de las premisas que debe reunir cualquier
material enfocado a la restauración su
"reversibilidad". Este quizás sea uno de los
conceptos mas complejos y polémicos, ya que numerosas
intervenciones inherentes a la restauración, como son las
limpiezas no son reversibles, ya que no podemos volver a colocar
la suciedad, otro problema es la estabilidad química de
los compuestos de última generación ,de los cuales
desconocemos su reversibilidad en el futuro, otro problema
conceptual es la forma en que se hace reversible una sustancia,
ya que no todas las substancias son reversibles químicamente
pero si todas los son físicamente (mediante corte, abrasión o
erosión).
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-Las
reconstrucciones o reintegraciones no podrán ser miméticas,
deberán ser fácilmente diferenciables de las partes
originales, ya que de lo contrario estaríamos cayendo en
la falsificación Este es otro de los temas favoritos en el
mundo de la restauración, ya que el concepto de "diferenciable"
es muy relativo, ya que puede ser diferenciable a simple vista,
de cerca y no de lejos |
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es lo que se pretende en muchos casos) puede ser diferenciable
por el cambio de textura o color (otro método) y puede ser
diferenciable porque en el informe que redactamos así lo
contempla mediante documentación fotográfica y croquis |
| En
muchos casos donde el objeto cumple una función determinada a
parte de la artística, como puede ser al culto en el caso de imágenes
u orfebrería la reconstrucción mimética suele ser un
requisito intrínseco. Las reintegraciones sólo se llevaran a
cabo en zonas donde se sabe a ciencia cierta como era
originalmente, mediante el estudio histórico o formal de la
pieza, sino nos estaríamos "inventado" el objeto. |
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| No
modificar la forma o color original del objeto: Las zonas que se
consideran añadidos o repintes no originales, una vez
consideradas como tales y pudiendo asegurar que debajo en el
caso de los repintes hay "algo", se deberá cuestionar
su retirada, desde varios puntos de vista; el histórico
pertenecen a una época o autores destacables, el estructural,
si esta dañando a la obra, el formal, impiden ver la obra tal
como es, y el social, como puede trascender en la sociedad ese
cambio, evaluando cual de ellos tiene mas peso. Aquí nos
podemos plantear también ¿hasta donde llegar con una limpieza?
¿y que es lo que pertenece a la pieza realmente? de esto se
desprende otra de las premisas mas polémicas. |
| -El
respecto a la Pátina: el problema de esto reside en establecer
o diferenciar lo que es pátina o no, una de las definiciones
que hay por ahí que mejor lo explican es "lo que da el carácter
de antiguo a una obra, y por lo tanto marcan el paso
del tiempo por ella" el problema ahora reside en determinar
de que esta constituida la pátina ya que esta puede ser
sencillamente suciedad, o un barniz oxidado, en los metales un
tipo de corrosión y en la piedra una mera alteración de su
superficie..., y que en muchos casos nos impiden ver la obra tal
como es. Por lo que quizás esta premisa debe dejarse en manos
del sentido común del restaurador, para saber cuando debe
detener una limpieza.
Otras cuestiones...
La conservación de objetos a la
intemperie como algunas estatuas o conjuntos rupestres que por
su ubicación o dispersión geográfica hace dificultosa su
musealización por no decir conservación, esta siendo uno de
los grandes retos de esta disciplina. Una de las propuestas mas
coherentes aunque no siempre aceptadas, pasan por la reproducción
de estos objetos, ya bien sea mediante moldes o pantógrafos
para sustituir la original por estas copias o viceversa,
para poder musealizar estas copias, en espera de una solución
mejor. Aunque la idea no esta mal, existe una rivalidad entre
los valoran el objeto desde un punto de vista estético en su
forma y los que lo valoran desde un punto de vista histórico y
contextual , considerando estas copias como falsificaciones. El
caso es que mientras el debate continua muchas son las obras que
se pierden tanto en forma como en contexto en manos del
vandalismo o el tiempo.
Actualmente la esta profesión de
"restaurador de obras de arte" tiende cada vez mas
hacia la "conservación" ya que en estos tiempos
"lo original " o "antiguo " suelen
tener mas peso que lo estéticamente correcto. Se está cada vez
mas intentando apostar por la "conservación
preventiva", actuaciones sobre el entorno de la pieza para
favorecer su conservación, aunque en este caso los presupuestos
y logística para ello no siempre son los suficientes.
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