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LOS GOYA 2007
FRAN MOLINA
Madrid, 28 de Enero de 2007, a las 21.30 horas, da comienzo la XXI Gala de los Premios Goya, pero los que la vemos televisada, lo hacemos con media hora de retraso, ya que este año es en diferido, con la idea de acortar en tiempo, se evitan discursos largos y bajadas de escalera, sobre todo de los llamados premios mínimos, una gala es una gala y todos deberían ser igual de importantes, digo yo…
En un año de cambios para la Academia de Cine Español, nuevo sistema de votación y nueva presidenta, la guionista Ángeles González Sinde. Se buscaba hacer una cosa distinta y más amena, para ello cuentan con un showman de la televisión José Corbacho, que traslada al mundo del cine su programa Homo Zapping, sin dejar de meterse, con más o menos gracia, con los presentadores de las distintas categorías, así como con los nominados. Aunque el principio fue espectacular, haciendo un repaso por los presentadores de años anteriores, el final ofrecido junto a Santiago Segura, fue cutre.
Lo interesante fueron los premios, algunos previsibles y otros muy disputados, ya que la calidad era muy alta. Se abría la noche con el mejor actor revelación que lo consiguió Antonio de la Torre, muy merecido por su interpretación en “Azuloscurocasinegro”, la sorpresa de la noche, según los medios, ya que quienes la hemos visto, le augurábamos una buena cosecha, los otros dos de los tres que consiguió, fueron para Quím. Gutiérrez, como actor revelación y para su director novel, Daniel Sánchez Arévalo, todos ellos bastante previsibles, aunque tenía mis dudas con Leonardo Sbaraglia, por “Salvador”.
En cuanto a número de premios, la que más acaparó fue “El Laberinto del Fauno”, siete concretamente, entre ellos actriz revelación y guión original para su director Guillermo del Toro, junto con otros técnicos como cabía esperar, si tenemos en cuenta las nominaciones a los Oscar.
La triunfadora de la noche fue “Volver”, con consiguiendo el máximo reconocimiento, mejor película y director, junto a las que ya cabía esperar por las interpretaciones, protagonista para Penélope Cruz, como parte de la campaña de marketing hacia el Oscar y aunque la que recogió el galardón fue Carmen Maura, como bien dijo ella, era para todo el elenco de actrices. Otro veterano que triunfó, fue Juan Diego, quien arrebató el Goya al espléndido Daniel Brühl, por meterse en la piel de Salvador Puig Antich.
Por el contrario, la perdedora o la menos premiada fue la superproducción “Alatriste”, que sólo consiguió tres de los llamados menores, dirección de producción, dirección artística y vestuario, lo cierto es que si de algo puede presumir esta cinta es de tener una espectacular puesta en escena. Otras decepciones vinieron por “Salvador”, que sólo obtuvo un premio y se merecía más.
Hablando de Goyas robados, a Verónica Echegui, protagonista de “Yo soy la Juani”, se lo robó la joven Ivana Baquero de “El laberinto del Fauno”, mejor que no se lo llevara, se vaya a cumplir la leyenda del Goya Revelación. Bebe por lo menos tuvo su recompensa por la canción compuesta junto a Lucio Corby “Tiempo pequeño”, para la película en la que participa “La educación de las hadas”.
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LO MÁS.....
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Previsible
- Estaba cantado que Penélope Cruz tras su nominación a los Oscar recibiría el Goya, aunque a muchos no les guste.
- El acto de reconciliación de la Academia con Pedro Almodóvar al otorgarle los premios de Mejor Película y Director, merecidos.
- La sensibilidad del personaje de Quím. Gutiérrez en “Azuloscurocasinegro”, no ha pasado inadvertido, ni tampoco el debutante Daniel Sánchez Arévalo.
- Bebe en su interpretación en “La educación de las hadas”, no está de Goya, pero la ´recompensarian´ por su canción.
- La dirección artística para Alatriste y es que la recreación de los cuadros de Velázquez no son para menos.
- El reconocimiento a los técnicos de “El laberinto del Fauno”, también para reforzar sus candidaturas a los premios americanos.
Sorprendente
- El triunfo de los veteranos Juan Diego y Carmen Maura, que a pesar de ser dos grandes intérpretes, se apostaba más por los jóvenes, en especial por Brühl, por su complejo personaje.
- Ni Guillermo del Toro se esperaba Mejor Guión original, por la cara que puso.
- La revelación femenina de este año, ha sido Verónica Echegui, pero sin premio, que no le falte el trabajo y podamos disfrutar de su presencia en la pantalla.
- Los trajes del presentador, sorprendentemente feos y de mal gusto. No menos que el elegido por Elena Anaya.
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- Como siempre Penélope Cruz, quien nunca arriesga, pero siempre acierta.
- Las jóvenes Dafne Fernández y Verónica Sánchez, también supieron elegir bien el modelito.
- Como una princesa iba María Valverde y más rompedora Verónica Echegui.
- Muy original el de la presidenta Ángeles González Sinde.
- En cuanto a hombres, como siempre moderno y elegante iba Oscar Jaenada, sobrios Daniel Sánchez Arévalo y Quím. Gutiérrez.
- Como dijo Paco León: <<los payasos también sabemos elegir>> e iba rigurosamente vestido para la ocasión, con pajarita incluida.
- Con diferencia el discurso de Antonio de la Torre.
- El escrito de Almodóvar, pero que sin su presencia no es lo mismo, por muy guapa que sea Pe.
- Aunque no estuvo brillante, en algunos momentos la ironía de Corbacho arrancaba risas, en otros pena.
- La pareja formada por Anabel Alonso y Paco León dos genios de lo cómico, no sería mala opción para presentar la Gala del próximo año.
- La cara de Agustín Almodóvar al ver como el guión original no era para su hermano.
- Daniel Guzmán con tacones y llamando carpaccio al presentador.
Mejor Película
- Alatriste
- El laberinto del fauno
- Salvador
- Volver
Mejor Dirección
- Alatriste (Agustín Díaz Yanes)
- El laberinto del fauno (Guillermo del Toro)
- Salvador (Manuel Huerga)
- Volver (Pedro Almodóvar)
Mejor Dirección novel
Mejor Interpretación masculina protagonista
Mejor Interpretación femenina protagonista
- Azuloscurocasinegro (Marta Etura)
- El laberinto del fauno (Maribel Verdú)
- La dama boba (Silvia Abascal)
- Volver (Penélope Cruz)
Mejor Interpretación masculina de reparto
Mejor Interpretación femenina de reparto
Mejor Actor revelación
Mejor Actriz revelación
Mejor Montaje
Mejor Guión original
Mejor Guión adaptado
- Alatriste (Agustín Díaz Yanes)
- El camino de los ingleses (Antonio Banderas)
- La educación de las hadas (José Luis Cuerda)
- Salvador (Lluís Ascarazo)
Mejor Sonido
Mejor Música original
Mejor Canción original
- Azuloscurocasinegro (Alba Gárete por ‘Imaginarte’)
- Bienvenido a casa (Calamaro y Limeón Trueba por ‘Bienvenido a casa’)
- El próximo Oriente (Bardem y Abdur Rahim por ‘Shockal fire ashe’)
- La educación de las hadas (Bebe y Lucio Corby por ‘Tiempo pequeño’)
Mejor Fotografía
Mejores Efectos especiales
Mejor Dirección de producción
- Alatriste (Cristina Zumárraga)
- Los Borgia (Eduardo Santana, Ricardo García y Gido Simonetti)
- Salvador (Bernat Elías)
- Volver (Antonio Norella)
Mejor Dirección artística
- Alatriste (Benjamín Fernández)
- El laberinto del fauno (Eugenio Caballero)
- Los Borgia (Bárbara Pérez Solero y María Stilde)
- Volver (Salvador Parra)
Mejor Diseño de vestuario
- Alatriste (Francesca Sartori)
- Los Borgia (Luciano Capocci)
- Los fantasmas de Goya (Ybonne Blake)
- Volver (Gina Daigeler)
Mejor Maquillaje y peluquería
Mejor Película de animación
Mejor película documental
- Cineastas en acción [de Carlos Benpar]
- Hecuba, un sueño de pasión [de Arantxa Aguirre y José Luis López-Linares]
- La silla de Fernando [de Luis Alegre y David Trueba]
- Más allá del espejo [de Joaquim Jordà]
Mejor Película extranjera de habla hispana
- American visa (Bolivia) [de Juan Carlos Valdivia]
- En la cama (Chile) [de Matías Bizé]
- Las manos (Argentina) [de Alejandro Doria]
- Soñar no cuesta nada (Colombia) [de Rodrigo Triana]
Mejor Película europea
Mejor Cortometraje
1. Mejor Cortometraje de ficción
- A ciegas [de Salvador Gómez Cuenca]
- Contra cuerpo [de Eduardo Chapero-Jackson]
- Equipajes [de Toni Bestard]
- La guerra [de Luiso Berdejo y Jorge C. Dorado]
- Propiedad privada [de Ángeles Muñiz Cachón]
2. Mejor Cortometraje de animación
- Another way [de Alfredo García Revuelta]
- Broken wild [de Juan Carlos Mostaza Antolín]
- El viaje de Said [de Coke Riobóo]
- Hasta la muerte [de Juan Pérez-Fajardo Frochoso]
- La noche de los feos [de Manuel González Mauricio]
3. Mejor Cortometraje documental
- Abandonatii (Abandonados) [de Joan Soler Foyé]
- Castañuela 70, el Teatro Prohibido [de Manuel Calvo y Olga Margallo]
- Casting [de Koen Suidgeest]
- Joe K [de Óscar de Julián]
- La Sereníssima [de Gonzalo Ballester]
Goya de honor
- Tedy Villalba (Productor)
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PRESTRENO DE "EL CAMINO DE LOS INGLESES"
POR FRAN MOLINA Y ANA G. SEDANO
Málaga se levantaba el 24 de Noviembre con algo especial en el ambiente y es que su hijo predilecto, su ciudadano más universal hacia su puesta de largo, su particular homenaje a la tierra que le vio nacer.
Antonio Banderas estrenaba mundialmente su segundo trabajo como director “El Camino de los Ingleses”. Pero no era el único Antonio malagueño que lo hacía, el guionista y autor de la novela original, Antonio Soler y el encargado de la música Antonio Meliveo, también hicieron su particular camino desde Málaga.
Aunque el rodaje y montaje ha durado un año, el proyecto viene desde antes, desde que la novela saliera a la luz y los Antonios se vieran identificados con los personajes, con sus sueños, sus objetivos, desde ese momento vieron la oportunidad de hacer este trabajo juntos.
Tras la proyección en el Teatro Cervantes, llegó el momento de las fotos, las entrevistas y los comentarios, con una asistencia de prensa masiva, Banderas llegó radiante y dispuesto a dar la mejor de sus sonrisas, a disfrutar de los suyos. Rodeado del equipo al completo, guionista, músico y el elenco de actores jóvenes con los nervios a flor de piel y veteranos, todo un lujo para los asistentes.

Centrándonos en el film en si, comentar que la segunda película como director del malagueño ha sorprendido por la personalidad y el carácter intimista de la misma, cine de autor muy alejado del estilo americano que cabria esperar. Una propuesta moderna, poética y de gran impacto visual, con escenas cuidadas al mínimo detalle, cada fotogramas podría ser una postal. A base de flash presenta los sucesos que les ocurren a los protagonistas, como cubos de agua fría, sin dramatismos ni nostalgias, la realidad tal y como es. Así consigue meterte de lleno en la historia y sentirte identificado en cada momento con alguno de ellos, algo difícil en estos días.
Para llevar a cabo esta reflexión sobre los sueños de la juventud y como el mismo Banderas dice sobre lo que todos tenemos más seguro, la muerte, se ha rodeado de un elenco de actores a los cuales saca el máximo partido. Por un lado los veteranos Juan Diego, Victoria Abril y Lucio Romero, actor malagueño a quién Banderas admiraba cuando lo veía en las tablas del teatro, por eso le ofrece el papel del entrañable abuelo. Junto a ellos una hornada de jóvenes talentos, algunos más conocidos que otros.
Alberto Amarilla (Miguelito Dávila) y María Ruiz (Luli), los cuales son los protagonistas de esta película coral, junto a ellos están los amigos, un brillante como siempre, Raúl Arévalo (Babirusa), a quien le auguran, que su personaje está de Goya. El más conocido de los jóvenes es Félix Gómez (Paco Frontón), el pijo del grupo, nos ofrece las escenas más sensuales junto a Marta Nieto (La Cuerpo).
Al resto de personajes secundarios, tan bien construidos y tan cercanos a los que crea el autor de la novela, dan vida: Cuca Escribano (Fina), Antonio Garrido (Cardona), Antonio Zafra (El enano Martínez), Mario Casas (Moratalla), Berta de la Dehesa (La Gorda de la Cala) y otra gran sorpresa de este film, Fran Perea (El Garganta), un locutor de radio que pone voz y poesía, sirviendo de hilo conductor.
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CARTAS A SOROLLA
Ayer, www.actualcine.com asistió al pase de prensa, de esta miniserie producida por DePalacioFilms para Rtvv, financiada por la Generalitat Valenciana. La serie, “Cartas de Sorolla”, se basa en la vida de uno de los valencianos más universales que han existido hasta ahora, Joaquin Sorolla. Pintor de fama mundial, con exposiciones de gran éxito en Europa y en los EEUU, particularmente en Nueva York.
La serie, asesorada por Blanca Pons-Sorollla, recorre principalmente los últimos 15 años en la vida del pintor, interpretado por el actor valenciano Pepe Sancho, aunque abarca, con numerosos Flash Backs, diferentes edades de este genial artista. Durante este periodo podemos ver su crecimiento como artista, con grandes éxitos en las exposiciones de Paris y Nueva York, su obsesión por terminar el gran encargo de su vida "Las visiones de España" y las relaciones con los principales personajes de la vida cultural de este país durante aquella época.
La serie ha sido rodada, además de en Valencia, en diferentes pueblos de la Comunidad Valenciana (Elche, Oliva, Javea, Náquera, ect, ect), en Madrid y en Nueva York. Ciudad con la que Sorolla tuvo una especial relación, gracias al hispanista Archer M. Huntington. Allí, en la Hispanic Society of America, se encuentran una cantidad ingente de sus obras, entre las que destaca la serie “Las visiones de España” que pronto podremos disfrutar en la capital del Turia, en una exposición para el año 2007.
Hablando del tema cinematográfico (ya que esta serie tiene una versión para la gran pantalla, aunque no esta seguro aún su pase por las salas de cine), Cartas de Sorolla, dirigida por José Antonio Escrivá, tenía la difícil labor de plasmar en pantalla la luz tan característica de los cuadros de Sorolla, cosa que se solventa correctamente, además fija perfectamente la dos pasiones que tuvo el pintor en su vida, una por supuesto la pintura, cuyo amor desgarrado hacia ella , fue una de las causas de que su mala salud llegase al fatal desenlace y otra el amor hacia su famila, su esposa Clotilde (Rosanna Pastor) y su hija María (Gretel Stuyck)
Los momentos de creación de las pinturas, su particular forma de pintar, impropia de los pintores de su época, que se decantaban hacia otras técnicas, su devoción por el arte, sus amistades (Blasco Ibáñez, el propio Rey Alfonso XIII) quedan claramente reflejados en pantalla.
En el aspecto interpretativo, notable la interpretación de Pepe Sancho como Sorolla, y muy correcta actuación de Rosanna Pastor como su esposa fiel, Clotilde. Rosanna destacó en la rueda de prensa posterior la conexión que se desarrolló entre los dos y ciertamente está se nota en la gran pantalla. A destacar también la labor de Antonio Valero, en el papel del periodista que recoje todos los datos más importantes, para escribir posteriormente "Cartas a Sorolla"
Destacar las escenas en la playa de la Malvarrosa en Valencia, donde se retrata la labor de Sorolla, a la hora de pintar esa luz y colorido de esa tierra, así como aquellas conversaciones con Clotilde, que tanto ayudarán a la carrera artítica del pintor. Por otra parte hay que hacer mención a la labor de maquillaje y vestuario de la serie, la reconstrucción de los lugares, así como una cuidada selección en la banda sonora, en contra, como parte negativa, hacer notar que aunque se maneja un presupuesto más que digno, no se han recogido escenas en los sitios donde se desarrollaron los hechos (especialemente en Paris e Italia). También hubiese sido conveniente haberse detenido un poco más en la infancia del pintor , así como en la relación con otro gran valenciano, Vicente Blasco Ibañez.
Para concluir, espero que “Cartas a Sorolla”, que será estrenada el próximo dia 13 en Canal Nou, llegue a más televisiones en este país, por su calidad, la cual creo que ganará profundamente en su pase televisivo, más que en la gran pantalla, porque le permitirá abarcar algún detalle más.
Indicar por último,que se producirá una subasta a beneficio de La Casa de la Caridad, con las obras utlizadas en la serie, más de 500 obras, bocetos y dibujos que formarón parte del atrezzo de la serie.
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DIRECTOR:
C
CARTAS A SOROLLA
FILMOGRAFÍA SELECTA
Jose Antonio Escrivá
-A tortas con la vida (2005)
-Arroz y tartana (2003)
-Este es mi barrio(1996)
INTERPRETES
FILMOGRAFÍA SELECTA
Pepe Sancho
(JOAQUIN SOROLLA)
Rosanna Pastor
(CLOTILDE GARCÍA)
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Antonio Valero
(PERIODISTA)
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Juli Mira
(BLASCO IBAÑEZ)
Jaroslav Bielsky
(HUNTINGTON)
Gretel Stuyck
(MARIA
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PRODUCTORES EJECUTIVOS:
Pepon Siglér
Jose Antonio Escrivá.
GUIÓN:
Horacio Valcárcel
AUTOR DE LA LUZ
Julio Madurga
MONTAJE:
José Mª Biurrum
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Pepón Siglér
Uxua Castelló
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FIGURINISTA
Mª Eugenia Escrivá.
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