El Surrealismo, una de las grandes subversiones culturales del siglo XX, trata de mostrar el mundo de los sueños, de descubrir la cara oculta del subconsciente. Ya dijo en su momento Breton, defensor de la ortodoxia surrealista: "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". Este fenómeno cultural no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro y la poesía. El resultado es un mundo aparentemente absurdo, ilógico, en el que los pensamientos escapan al dominio de la razón.

Y aquí entra la que es considerada la primera filmación surrealista: "Un perro andaluz". Este corto, de imágenes aparentemente inconexas, fue firmado por Luis Buñuel, en colaboración de su amigo Salvador Dalí. En la cinta no se observa ningún perro y, que se sepa, tampoco ningún andaluz, es más se desarrolla en un espacio desconocido, no imprime ninguna connotación personal a los protagonistas y tampoco ningún dato que nos muestre el tiempo en que se desarrolla. He aquí otra de las bazas con las que juega: no hay tiempo, hay saltos, zancadas abismales en las que no se intenta ver a donde ha ido uno a parar, por ejemplo, el protagonista vuelve a la infancia sin cambiar en apariencia cuando es castigado con cargar los brazos con libros. las imágenes aparecen como en los sueños: inconexas, representando miedos interiores, paisajes imposibles y evocaciones sexuales, en fin, pulsiones freudianas.

Así bien dijo Buñuel que esta mirada loca nació de la confluencia de dos sueños, uno suyo y otro de Dalí, una cuchilla de afeitar que corta un ojo y una mano llena de hormigas, respectivamente. Si bien la filmación dura bastante poco (como la fase REM de los sueños) no son pocas las imágenes que se quedan grabadas en nuestro subconsciente:

- Un señor afila una navaja y observa la luna llena.
- Las nubes tapan la luna. La navaja se hunde en el ojo de una mujer.
- Un personaje de aspecto andrógino es atropellado por un coche y otro, después de observar la desgracia, agrede sexualmente a una mujer.
- Dos curas (uno de ellos es Dalí) aparecen atados a un piano sobre el que descansan dos burros putrefactos.
- Después de un paseo por la playa, dos amantes aparecen semienterrados en la arena, cubiertos de insectos.

Estas y otras escenas hacen que esta película se vea entre el asombro y la carcajada, teniendo siempre en mente una pregunta: "pero... ¿qué estoy viendo?". Es que no hace falta dotar de racionalismo a las imágenes, tan sólo hay que dejarse llevar, esperar que afloren los sentimientos y, una vez visionada la película, olvidarla, si es que uno puede.

¿Qué hay de surrealismo en las imágenes? En primer lugar se observa la constante metamorfosis de los objetos, un cambio de estado, lugar y forma (recuérdense los famosos blandos relojes de la obra de Dalí "La persistencia de la memoria"). En la película: un hombre encuentra el vello de una axila suya en lugar de su boca. ¿Qué más? Las relaciones, las simbiosis, las continuas catarsis: así, la luna se convierte en ojo y una nube en navaja que corta la luna.

ROGELIO PUJOL RODRÍGUEZ

 

TÍTULO:UN PERRO ANDALUZ
TÍTULO ORIGINAL:UN PERRO ANDALUZ
PAÍS : FRANCIA
AÑO:1929
GÉNERO: DRAMA
DURACIÓN: 17 MIN

DIRECTOR:
FILMOGRAFÍA SELECTA
Luis Buñuel
-Un chien andalou (Un perro andaluz, 1929)
-L’Âge d’or (La edad de oro, 1930)
-Las Hurdes (1933)
-La hija de Juan Simón (1935)
-Don Quintín, el amargao (1935)
-¡Centinela, alerta! (1936)
-Espagne 37 (1937)
-Gran Casino (1947)
-El gran calavera (1949)
-Los olvidados (1950)
-Susana (1950)
-La hija del engaño (1951)
-Una mujer sin amor (1951)
-Subida al cielo (1951)
-El bruto (1952)
-Robinson Crusoe (1952)
-Ël (1952)
-Abismos de pasión (1953)
-La ilusión viaja en tranvía (1953)
-El río y la muerte (1954)
-Ensayo de un crimen (1955)
-Así es la aurora (1955)
-La muerte en el jardín (1956)
-Nazarín (1958)
-Los ambiciosos (1959)
-La joven (1968)
-Viridiana (1961)
-El ángel exterminador (1962)
-Diario de una camarera (1964)
-Simón del desierto (1965)
-Belle de jour (1966)
-La vía láctea (1969)
-Tristana (1970)
-El discreto encanto de la burguesía (1972)
-El fantasma de la libertad (1974)
-Ese oscuro objeto del deseo (1977)

PRODUCCIÓN:
Luis Buñuel

MÚSICA:
Fragmentos de “Tristán e Isolda”, (Richard Wagner), de Beethoven y canciones polulares (tangos) seleccionados por L: Buñuel
1960 se añadió al original la banda sonora

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Schilzneck
GUIÓN:
Luis Buñuel
Salvador Dalí
MONTAJE:
Luis Buñuel
FOTOGRAFÍA
Albert Duverger
VESTUARIO
EDWARD STEVENSON