"Un Ingeniero de Sistemas no es una copia,
es original; y se atreve a cambiar una realidad no importa el tiempo ni el
espacio, mientras crea que es así"
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Capital del Folklore Peruano "José María Arguedas calificara a Puno como "la otra Capital del Perú" y fuera designada por Decreto Ley Nº 24325 como "Capital del Folklore Peruano" el 7 de noviembre de 1985" Puno posee alrededor de 350 danzas debidamente registradas, las cuales se ejecutan durante el año en distintas ocasiones y festividades. Durante la Festividad de la Virgen de la Candelaria se presenta la siguiente variedad de danzas que es una minima expresion de su potencial:
Danzas Nativas o Autóctonas: Chacareros, Llameritos, Yapuchiris, Carnaval de Tambillo, Kashua de Capachica, Jakelos, Cahuiris, Sicumorenos, Unu Cajas, Carnaval de Capullani, Satiris, Tinti Wacas, Pinquilladas, Ayarachis, Choque Lluscajake, Lakitas de la Isla de Anapia, Sicuris, Carnaval de Vilque, Chullo Kawas de la Isla de Suana, Carnaval Molino Kapía, Wapululos, Wifalas, Vicuñitas, Papa Tarpuy, Tita Titas, Llamayuris, Mallku Condoriri, Kajchas, Carnaval de Patambuco, Chakalladas, Tucumanos y otras. Danzas de Trajes de Luces: Sicumorenos, Morenadas, Diabladas, Llameradas, Kullahuadas, Waca Wacas, Saya Caporales, Callahuaya, Doctorcitos, Sicuris, Ayarachis, Pulis, Sicuris de Taquile y otras. Se inicia la Fiesta de la "Mamacha Candelaria" el 24 de enero y culmina el 18 de febrero como preludio del Carnaval. En ese lapso se congregan en el lugar, y entregadas en absoluta devoción a la Virgen, unas setenta bandas musicales, algunas compuestas hasta por 300 personas, entre músicos y bailarines. Los integrantes de estas bandas no bailan ni tocan todo el jubileo, sino que se relevan constantemente ayudando a que la música, la veneración y la celebración continúen sin que nada ni nadie pueda detenerla. En los primeros días, los danzarines ensayan lo que será su paso por las calles en corzos pletóricos de alegorías, para estar a punto cuando se dé su participación en el Concurso de Danzas Folklóricas. A toda hora se escuchan por algunas arterias de la ciudad los más variados ritmos de la región, interpretados por artistas que, acompañados de unas cervezas, empiezan ya a circular como prólogo al jolgorio que en breve se desatará. A las tres de la mañana del primero de febrero, el Alferado -organizador y responsable monetario de la festividad- sube a la cima del cerro Azoguini en los alrededores de la ciudad, acompañado de unos cuantos músicos y de sus invitados, dando comienzo así al rito a la Virgen, ofreciendo licores, rezos e incluso detonando bombardas por todo lo alto, haciendo vibrar al expectante pueblo puneño.
Al despuntar el alba, "La Pandilla" - como se denomina a quienes realizan la ceremonia en el cerro- desciende bailando dirigiéndose hasta la iglesia San Juan Bautista, donde se ubica el santuario de la Virgen, preparándose para las misas que se realizarán al aparecer los primeros rayos del sol. Por la tarde, en la Entrada de Cirios, el Alferado y la Alferada, su esposa, salen de su hogar portando la imagen del niño Jesús seguidos por las autoridades y allegados en devota marcha hacia la iglesia de San Juan, llevando velas y cirios encendidos. La noche previa al día central, tienen lugar las misas de vísperas para luego escuchar el tronar de los fuegos artificiales que iluminan con su resplandor el cielo del altiplano puneño, teniendo como fondo musical los melodiosos acordes entonados por bandas de músicos. La ocasión es propicia para que el Alferado agasaje a la concurrencia con ponche, anisado y cerveza en la entrada de la iglesia, hasta llegada la noche. Pandilla Puneña.
Danza neta puneña, propia del mestizaje puneño, expresion de los puneños, ante la independencia del Perú de la tirania Española los mestisos puneños adecuados a las costumbres andinas, expresadas en sus danzas, dieron lugar a una danza que caracterise a los mestisos o cholos Puneños. Esta danza es una danza elegante y calmada, expresa la caballerosidad del varon y la elegancia de la dama puneña.
El traje del varon, es la vestimenta de todos los puneños antiguos, un terno con el sombrero caracteristico de la epoca de oro Puneño. Mientras que la dama, trata de expresar a la Cholita Puneña con su traje de gala, un manton que cubre su delicadeza y su caracteristica pollerita; a la vez tambien su inseparable sombrero, que se diferencia segun la familia a la que pertenece, que cubre su cabello largo, que esta explendidamente adornado en forma de dos trenzas, que cuelgan de su fina cabeza. El Baile se diferencia segun la escuela a la que pertenecen, exiten escuelas tan antiguas y jovenes, por el cual diferencias sus pasos segun el guia de escuela.
La danza de los diablos es originaria de América, en vista de los dibujos que se han observado en la cerámica Pre-hispánica. Haciendo una serie de investigaciones y recurriendo a diversas fuentes, llegamos a la conclusión que la diablada tuvo su origen en diferentes lugares, en donde en cada uno de ellos ha sufrido su respectiva evolución en unos con mas empuje y florecimiento como en Oruro (Bolivia) y en otros lugares a surgido en forma lenta como en Puno. Los antiguos pobladores puneños transmitieron en forma oral como los indígenas cuando trabajaban en las diferentes minas como en Laykakota, se les había aparecido en el interior de los socavones la Imagen de la Virgen de la Candelaria.
En la prórroga de la dictadura de Simón Bolívar, el Alto Perú estaba anexado desde los tiempos de Abascal al Perú, no existiendo la República de Bolivia, en esta época se continuaba explotando las minas de toda esta zona, específicamente de Laykakota, es cuando los mineros se encontraron en las profundidades de las minas con Satanás, naciendo de ellos invocaciones de plegarias a la Virgen María para que los proteja, posteriormente como agradecimiento estos trabajadores danzaban en honor a su salvadora, naciendo la expresión de la Diablada, de esta manera su origen no se puede expresar con exactitud en un determinado lugar. Lo mas probable es que se haya originado en distintos lugares y épocas. En Oruro Bolivia, la diablada aparece hace 150 años, cuyo florecimiento fue precoz y de progresos en cambio, en Puno se baila la Diablada hace mas de 100 años, pero no tuvo un progreso ascendente y peor aún los puneños antiguos no le dieron importancia. Haciendo una retrospección podemos afirmar que aproximadamente hace unos 50 años que recién se a dado importancia a la danza de la diablada, y esto acrecienta mas aún hace dos décadas, el impulso e ingreso a ido de menos a más.
La diablada es un danza Coral Espectacular, es decir, a más del éxtasis místico que busca el bailarín, al identificarse con el diablo, persigue también la finalidad de recrear con el espectáculo coreográfico de su danza al público que la contempla, puede afirmarse que este baile es un verdadero ballet del pueblo tanto por el número de sus intérpretes como por la vistosidad del conjunto y la perfección coreógrafa de la danza.
Sus maximos representantes en Puno son: La Diablada Bellavista y La Diablada Azoguini, que debe su nombre a uno de los apus tutelares de Puno.
Nacio a princio en las minas de laykacota, para luego pasar a las minas del Alto Peru en Potosi y Oruro. Sus Maximos representantes en Puno, son: La Morenada Bellavista y La Morenada Orkatapa.
Neo-Folklore cuyas raices estan en la SAYA, ritmo y baile se inspiran en el TUNDIQUI. Es una danza muy bella que tiene una vestimenta muy elegante que le da una identidad muy juvenil demostrando en sus ademanes un caracter muy decidido. Su coreografia es infinita. Sin duda, los jovenes que lo bailan lo hacen sin prejuicios raciales pues no se pintan la cara de negro, y de esta manera rinden su solidaridad a la poblacion Afro-Altiplanico que nacio en el Altiplano Puneño - Boliviano.
Su Maximo representante y uno de los primeros en iniciar esta practica en Puno son los Caporales Huascar, que es uno de los conjuntos que inspiraron a que se cultive esta danza en Puno. El Primer conjunto en cultivar este tipo de danza en Puno son los Caporales de Miraflores.
El ritmo exquisito de la SAYA identifica plenamente a Los Yungas. La Saya era interpretada en todos los acontecimientos de la comunidad expresando a traves de sentidas coplas todos sus sentimientos, tanto alegria como tristeza, tanto pedidos como quejas al patron.
El canto de la Saya fue pues el eterno compa nero de los morenos y que por espacio de unos 40 a nos dejo de escucharse, siendo el 20 de octubre de 1990 en la fiesta patronal de COROICO, en que de nuevo empezamos a deleitarnos con sus sones gracias a un grupo de jovenes morenos que tuvieron la vision de reeditar la Saya ancestral, el grupo AFRO BOLIVIANO consiguio cobrar su propio espacio dentro de la cultura folklorica. El conocimiento exacto de la Saya y sus derivaciones nos muestran la riqueza de la danza y el canto. Las diferentes expresiones son muy bellas y por lo tanto debemos saber diferenciar y darles a cada una el lugar que le corresponde. Las caracteristicas de la SAYA son bien definidas. Los hombres entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos. Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con el porte muy erguido llevan el compas con las caderas avanzando la coreografia con pasos cortos que marcan el compas del ritmo de los bombos y regue-regues que los hombres ejecutan contorsionandose con mucha plasticidad. Vestimenta. La vestimenta es de color blanco. Las mujeres llevan polleras con varias tiras de colores, en picos, en la parte del ruedo y bordadas en la parte superior, blusas de mangas cortas, escote cuadrado, toda la blusa va bordada y adornada de cintas, encajes y zig-zag, el sombrero en la mano y una manta de color, doblada y colgando en el brazo derecho. Llevan ojotas. Los hombres visten pantalon blanco, tres pa nueletas de diferentes colores colgando de un bolsillo trasero, camisa bordada, dos pa nuelos de colores atados al cuello, faja ancha y multicolor ci nendo la cintura, sombrero adornado con cintas. Llevan ojotas. Preside el grupo uno o dos CAPORALES, al estilo del capataz que siendo moreno vestia con el colan y botas como usaba el patron del tiempo colonial. El Caporal lleva un latigo que lo usa para guiar y conservar la disciplina de los bailarines. Ademas, llevan cascabeles en los tobillos. Las mujeres forman dos hileras y son las que realizan la coreografia. Los varones van atras portando los instrumentos musicales. Instrumentos. Los bombos son confeccionados por personas muy expertas pues se utilizan troncos que deben ser procesados de tal forma delicada que den una sonoridad adecuada. Los regue-regues estan hechos de ca nahuecas talladas de forma canaleada en espiral que se rasga con un palito delgado. Matrimonio. El acontecimiento de mayor trascendencia era, sin duda, el matrimonio, el cual se festejaba y se realizaba con mucho esplendor y sus caracteristicas tradicionales. Los padres concertaban el compromiso matrimonial, nombraban padrinos y se encargaban de todos los detalles. Uno de los padrinos, el principal, debia ser o bien el patron o una persona adinerada del pueblo, a este se lo denominaba Padrino Grande. El otro era el Kara Padrino que era escogido de entre los mismos morenos. Terminada la ceremonia religiosa realizada en la iglesia del pueblo, la comitiva se dirigia a la casa del Padrino Grande, donde tradicionalmente se debia servir, como primera bebida, una taza de chocolate acompa nada de bizcochos. Mas o menos a las dos horas, se iban escuchando, de diferentes direcciones del pueblo, el retumbar de los bombos y el pecualiar sonido del peque no bombito de contraalto llamado CACHIMBO. Poco a poco se iban juntando hasta formar un solo grupo que, al ingresar a la fiesta, ofrecian coplas de felicitaciones a los novios. Una persona de edad avanzada copleando daba consejos y recomendaciones a los recien casados en el lenguage dulce de los moneros que esta caracterizado por la pronunciacion de la ``j'' por la ``f''. Asi, dicen: ``Que los novios tenga mucha jortuna'' , etc. El baile era interrumpido solo en los momentos en que se servia la comida y bebida. A las cuatro de la tarde, y al son de la Saya, salia toda la comitiva precedida de los novios y padrinos, en alegre pandilla que recorria las calles principales del pueblo. Al volver a la casa del patrino, ya en la puerta, el novio ayudaba a la novia a montar un caballo blanco muy bien ensillado; luego el mismo montaba un caballo que debia ser de color negro, y todos los invitados los seguian. En pleno camino, el novio daba un latigazo al caballo donde iba la novia; la tradicion dice que si la novia no cae es porque sera una excelente esposa. Llegando a la casa del Kara Padrino, este los espera con abundante comida y bebidas (alcohol con jugo de frutas y guarapu). En todo este trajin y hasta el final de la fiesta, la Saya ameniza sin descanso y con mucho entusiasmo. Al dia siguiente todos se dirigen a la casa de los padres de la novia donde se deben quedar todo el dia continuando con la fiesta. En una ceremonia muy especial e intima los padres de la joven morena obsequian a esta un rico ajuar con abundante variedad de ropa de fiesta, debiendo esta lucirlos cambiandose cada dos horas para demostrar que la hija fue muy querida y honrada hasta ese momento en que deja de estar bajo su tutela.A la ma nana siguiente, todos se dirigen a la casa de los padres del novio. Ellos los esperan en la puerta de la casa, los invitan a pasar y la madre conduce a la novia a una habitacion donde le saca toda la ropa y la viste con nuevas prendas. Como en su casa la novia se cambiaba cada dos horas, los suegros quieren demostrar de esta forma que la joven es bien recibida, que esta en una casa igual o mejor que la suya y que desde ese momento pertenece a la familia de su esposo. Al caer la noche la Saya esta rendida y sus componentes afonicos de tanto cantar, los bombos completamente desechos. Es entonces recien cuando todos se retiran y la fiesta acaba dejando a los novios por fin solos.
Oriunda de Puno...
Oriunda de Puno...
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